O projeto “Habitar a Ruína” propõe um laboratório virtual com membros do Proyecto Ars Nova (México), Sexteto Místico (México) e Violeta Morales (Chile) como artista visual. O projeto tem como objetivo criar um espaço para a colaboração artística à distância, com vistas a um produto artístico resultante da composição musical, criação audiovisual e performance musical.
Em cinco etapas, os participantes compartilharão estratégias criativas em ambientes virtuais, culminando em uma experiência audiovisual. Posteriormente, serão realizados workshops virtuais e presenciais, conferências e shows para a comunidade, paralelamente à produção do álbum. O projeto incentiva a colaboração e questiona modelos hierárquicos nas artes, criando uma rede de apoio e documentando todo o processo.
Nascido em 2019, o Projeto Ars Nova busca a criação, a colaboração, a reflexão e a divulgação da música contemporânea. Fundado pelos jovens compositores Erick Garcés Ramírez, Onir García Cerda e Gabriel Ayala Román, o projeto busca gerar um espaço fértil para a troca de ideias, conhecimentos e reflexões sobre o processo criativo que levará a novas obras e projetos conjuntos.
É importante para eles que o projeto reescreva a relação entre o criador e o intérprete, ou mesmo entre os criativos envolvidos, quando os projetos forem totalmente coletivos. A reflexão sobre o processo criativo é redefinida como um dos pilares fundamentais da geração artística, sua disseminação e o próprio crescimento do artista; gerar a obra de arte não é o único exercício importante do criador, mas também os processos de comunicação, de obtenção de conhecimento, de questionamento, consigo mesmo e com os outros.
O conjunto Sexteto Místico nasceu do desejo de tocar a obra homônima do compositor Heitor Villa-Lobos. A partir daí, iniciou-se o projeto de encomendar obras para essa formação, explorando assim sua riqueza tímbrica. Com o trabalho colaborativo entre novos compositores e esse sexteto, o objetivo é levar essa música viva aos ouvidos dos interessados em música de câmara. Da mesma forma, o conjunto é um laboratório para a divulgação do trabalho de novos compositores. Alguns deles são: Felipe Pérez Santiago, Francisco Cortés, Marie Gabrielle Blix, Erick Tapia, Andrea Sarahí, entre outros. Eles se apresentaram em locais distintos na Cidade do México e na Europa.
Os processos e pensamentos criativos de Violeta Morales começam com o encontro e a observação de diferentes situações materiais, tanto acidentais quanto intencionais, no espaço público, na rua e nas atividades que são geradas ali. A coleção de objetos sempre foi um ponto de partida em seu trabalho e um impulso criativo, com o qual ela tenta gerar um significado e uma história a partir da observação e da intuição do potencial estético e simbólico que eles contêm. Por meio da integração de corpos humanos, animais ou híbridos, ela gera um vínculo entre esses corpos e os elementos à sua disposição, acrescentando uma dimensão emocional ligada à vida animal e humana que contrasta com a atonia dos objetos e materiais (como o cimento) que coexistem com seus corpos.
- Sábado, 12 de abril: Sonhando através da linha. Eunice Shanti e Lucía Rodríguez
- Sábado, 19 de abril: Mapas e nós. Coordenação: Gonzalo T. Alonso
- Sábado, 26 de abril: Luvina Software. Coordenação: Onir García e Tamara Miller
- Sábado, 3 de maio: Synth-nesthesia. Coordenação: Jes Bernal e Rodolfo Rogel
- Sábado, 10 de maio: Som de vídeo. Coordenação: Violeta Morales e Tlaloc Muñoz
- Sábado, 17 de maio: Encerramento e síntese do laboratório colaborativo
