No âmbito do 10º aniversário do Programa Ibermúsicas, estamos a abrir com esta iniciativa um novo diálogo no mundo do streaming. Queremos envolver-nos na conversa sonora global, gerando um espaço com propostas de escuta não hegemônicas que nos convidem a seguir novos caminhos.
Lançámos o nosso próprio canal no Spotify com duas ações iniciais: “Identidades Sonoras” e “Itinerário Canção”.
As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região podem ser encontradas aqui em “Identidades Sonoras”, com curadoria de convidados especiais de cada um dos países que compõem a Ibermúsicas.
E as canções vencedoras de todas as edições dos nossos concursos de criação de canções estão também aqui entrelaçadas sob o nome de “Itinerário Canção”.
Ao mesmo tempo, geramos um vasto catálogo de conteúdos no nosso canal Youtube, favorecendo assim a acessibilidade à produção diversificada, fértil e dinâmica feita pelos beneficiários do nosso Programa. Aí encontrará várias categorias tais como Países, Géneros Musicais, Formação e Obras Premiadas.
Este é um novo lugar para a presença da Ibermúsicas nos canais digitais. Convidamo-lo para esta viagem por toda a gama de cores e sons da Ibero-América.
“Identidades Sonoras” surge como um projeto que convida curadoras e curadores a propor uma possível viagem pelos mapas musicais de seus países a partir de uma perspectiva autoral.
Músicos e músicos, produtores, críticos, pesquisadoras e pesquisadores, e músicos de grande trajetória foram convocados para que se propuseram a refletir, interpretar e construir um percurso que integra tradição e novas buscas dentro de uma dialética contemporânea com fortes marcas identitárias.
Identificamo-nos no diverso, na complexidade de um caleidoscópio sonoro. Marcamos os nossos percursos num mapa desenhado com todas as cores possíveis e ao som de uma música que nunca é uma mas é única. Uma música feita com milhares de experiências, buscas, sons, histórias, linguagens, vozes. Um espelho para nos vermos, nos encontrarmos e nos descobrirmos.
Panamá Diversa - Panamá
O Panamá é multicultural, no sentido mais amplo da palavra. Cantamos nossa identidade a partir de ritmos afro, hispânicos, mestiços e sons indígenas, assim como de rock e baladas e a fusão de todos esses elementos. Todos eles compõem a nossa identidade. Por esta razão, apresento para sua consideração esta amostra dessa realidade.
Sobre o curador: Luis Arteaga
Tem trabalhado como artista desde 1987. Cantor, ator, autor e ativista cultural. Em seus primórdios, destacou-se como intérprete da Nova Canção hispano-americana e membro do grupo Tuira, do Panamá, liderado pelo cantor-compositor Rómulo Castro (autor da versão original de La Rosa de los Vientos).
Soundtrack Do Coração - Paraguai
Devemos ligar a polca, tocá-la de rock ou jazzeada? Cinqüenta respostas nesta viagem por novas versões de clássicos, elétricos e acústicos; respeitando ou não a cadência do 6x8. Também canções novas, algumas delas em Guarani ou que pintam a singularidade do coração sul-americano.
Sobre o curador: Sergio Ferreira
Jornalista cultural, especializado em música. Ele é formado em Ciências da Comunicação pela Universidade Católica. Especializou-se em cinema e música popular, e trabalhou por trinta anos no jornal ABC Color (de 1989 a 2019), na seção de Artes e Entretenimento, do qual foi chefe desde meados dos anos 2000. Foi também produtor artístico da rádio Rock & Pop (1996-1998), correspondente da revista espanhola Zona de Obras (2004-2009), e colunista da revista Wild (2004-2008). Ele também foi editor dos trabalhos sobre o Paraguai nos dicionários de Heavy Metal Latino (SGAE-Zona de Obras, 2005) e Punk e Hardcore da Espanha e América Latina (Fundación de Autor-Zona de Obras, 2011). Ele publicou artigos no jornal Folha de São Paulo (2003) e na revista Selecciones (2009). É o autor do livro "Tengo un tema" (2022), uma história inédita da cena roqueira em seu país.
Cepa Argentina - Argentina
Acredita-se que a cepa seja a mistura. No entanto, é o tronco preso à raiz. O começo de tudo que dá lugar ao tempo de quem fomos, somos e para onde vamos. Como soa um país? Bem-vindo a este passeio pela terra abençoada da Argentina. Em nossa música estão as coisas que nos fazem soar. -
Sobre a curadora: Camila Valeria Zajdman
Designer têxtil. A sua paixão pelos fios leva-a a fazer viagens sinceras de frente para a paisagem argentina, as suas cores e a sua música. Através da lente da sua câmara e com o que ouve nos seus fones, sente as estradas argentinas e expande os seus sentidos. A sua trajectória territorial juntamente com os seus conhecimentos e competências, permitiu-lhe desenvolver-se na produção radiofónica, comunicação, imprensa, design e muito mais; proporcionando perspectivas com identidade regional, nacional, colectiva, comunitária e, acima de tudo, política.
Sons Contemporâneos Equatorianos - Equador
A gama musical é muito extensa, rica e colorida, a variedade de estilos, as fusões de gêneros fazem com que surjam novas caras no Equador. A mudança geracional é evidente, mas em nossa memória ainda temos referentes da música popular que foram precursores.
Sobre o curador: Hernán Guerrero
Por profissão Guia Turístico com estudos em Filologia na Rússia e cursos e workshops sobre a produção de programas culturais para rádio ditados pela Radio France International. Gestor cultural, produtor e promotor de eventos culturais. Trabalhou na Aliança Francesa de Quito como chefe do setor audiovisual da Biblioteca de Mídia. Foi produtor do Festival “Fiesta de la Música”. Colunista de artigos e críticas referentes à cultura e principalmente à música, para jornais e revistas do país. Representante para o Equador da Radio France International. Representante para a América do Sul do "Festival Internacional de Musique Universitaire" de Belfort-França. Representante para o Equador do festival "Roots Festival" em Amsterdã-Holanda. Produtor e apresentador dos programas “Ecuasónika”, “Francia Sucesos”, “Un Mundo de Música” e “BabeL Muzik”. Em 2018 publicou o livro "Guerrero Sonoro". Crônica e reflexão sobre a música equatoriana contemporânea.
De Marceneiro A Chico Da Tina - Portugal
Se a ideia é apresentar a ouvintes de todo o mundo 50 canções representativas da música popular do meu país ao longo do tempo, há clássicos a que não posso (nem quero) fugir. Mas guardei espaço para escolhas menos óbvias, mais pessoais. E, se optei pela convencional ordem cronológica, a verdade é que me apetece muito mais ouvir esta playlist em modo aleatório - viajando, livre, no tempo.
Sobre o curador: Pedro Dias de Almeida
Nasceu na Guarda, Portugal, em 1972. Depois de concluído o curso superior de Ciências da Comunicação, em Lisboa, integrou como jornalista a equipa da revista semanal Visão em 1994. Escreve sobretudo na área de Cultura, secção de que é editor desde 2002. É, ocasionalmente, DJ amador na dupla Cobertor Elétrico. Mais ocasionalmente ainda publica poemas.
Cuba e a sua música hoje - Cuba
Esta lista de reprodução de música popular cubana contemporânea inclui desde versões recentes de ritmos tradicionais até obras criativas totalmente atuais. Apresenta mais de 20 gêneros cubanos de uma perspectiva atual para mostrar algo do que está acontecendo em Cuba hoje com sua música.
Sobre o curador: Adolfo Costales
Compositor, orquestrador e produtor musical. Fundador do Movimento Nueva Trova e membro da sua Direcção Nacional durante vários anos. Como produtor musical, participou das gravações e mixagens de mais de 60 fonogramas. Foi Chefe do Departamento de Música da Direção de Extensão Universitária da Universidade de Havana e assessor musical da Rádio Progresso e diretor de programas musicais da Rádio Rebelde. Foi gerente comercial e gerente de produção da gravadora BIS Music e gerente da gravadora panamenha Iré Productions Inc. É o fundador da gravadora Producciones Colibrí. Autor dos livros "Criadores e intérpretes de la Nueva Trova" e "Cancionero Latinoamericano", publicados pela editora da Universidade de Havana. Publicou vários trabalhos sobre música cubana na Revista Universidade de La Habana e em outras publicações cubanas e estrangeiras. Escreveu roteiros e realizou a direção artística de espetáculos musicais e shows nos principais teatros do país. É membro da Seção de Música da UNEAC. Entre outros reconhecimentos e diplomas, foi distinguido com a Distinção pela Cultura Nacional, o Diploma de Mérito Artístico atribuído pelo Instituto Superior de Arte, a Medalha do X Aniversário da Nueva Trova e o Prémio de Honra Cubadisco 2017.
Memórias, Sentimentos e Paixões - Espanha
A música pode fazer explodir uma infinidade de emoções. É tão importante que faz parte de nós desde a gestação. Como você dorme uma criança? cantando para ele. A música é memórias, sentimentos e paixão. Faz parte da cultura, da nossa história e da nossa vida.
Sobre a curadora: Virginia Díaz
Jornalista espanhola nascida em Madrid. Passou boa parte da infância em Pedro Bernardo (Ávila, Castilla y León) e é licenciada em jornalismo pela Universidade Complutense de Madrid. Em 1998 inscreveu-se no Mestrado em Rádio do Instituto RTVE e a partir daí passou a trabalhar na redação da Rádio Nacional de España. A partir de 2000 integrou a equipa da Rádio 3, primeiro como uma das apresentadoras de Os Concertos da Rádio 3 e mais tarde como locutora no contentor Música es 3, sob a direção de Beatriz Pécker. Desde 2008 apresenta o programa 180 graus, especializado na nova música alternativa espanhola e internacional. A partir de 2013, passou a apresentar o programa de televisão Cachitos de hierro y cromo, dirigido por Jero Rodríguez e no qual videoclipes são recuperados do arquivo histórico da Televisión Española. Em 2017, foi distinguida com o Prêmio Ondas na categoria de "Melhor Apresentadora ou Programa de Rádio Musical". Juntamente com Julio Ródenas, apresenta e dirige "El Típico Programa", na Rádio 3.
México, você merece um amor - México
Aqui se personifica o México que merece um amor belo e profundo, justo, consciente e bondoso. Vê-se como o discurso dos gêneros mais populares que acompanham os movimentos sociais contemporâneos está mudando. Não há Revolução sem Música e não há Música sem Revolução.
Sobre a curadora: Vivir Quintana
Compositor e cantora mexicana. Autora de "Canción sin miedo", canção composta a pedido de Mon Laferte que se tornou um hino do feminismo. A música de Vivir é uma mistura de música regional com as letras populares do México, ou do folk regional.
Manta de retalhos - Portugal
Esta playlist celebra a música portuguesa inspirada pelo cancioneiro tradicional, congregando desde temas antigos a novos lançamentos, artistas de renome a grupos mais desconhecidos, arranjos de músicas tradicionais ou composições originais. Cada faixa é um convite a descobrir novos sons.
Sobre a curadora: Sara Vidal
Cantora e multi-instrumentista de música tradicional e folk portuguesa. Em 2005, iniciou profissionalmente a sua carreira musical no grupo galego Luar na Lubre como vocalista principal. De regresso a Portugal, desde então tem desenvolvido vários projectos no âmbito da música folk, celta e tradicional portuguesa, seja como convidada ou como membro integrante dos projectos Espiral, A Presença das Formigas, Diabo a Sete, Cantos da Quaresma e Companhia do Canto Popular. O ano de 2020 marca a estreia em nome próprio, com a edição do primeiro disco “Matriz”.
Lote do Ar - Costa Rica
Uma encenação acústica, onde as obras de diferentes intérpretes e compositores partilham os seus testemunhos, diálogos e dissidências; mas a forma como os organizo dá-lhes uma dissidência política proactiva que talvez, no seu contexto original, não tinham.
Sobre a curadora: Susan Campos
Doutora em Música, Mestre em Pensamento Espanhol e Ibero-americano pela Universidade Autônoma de Madri - UAM, e Bacharel em Direção Musical pela Universidade da Costa Rica (UCR). Prêmio de Musicologia Casa de Las Américas 2012. Professora de História da Música e Técnicas de Pesquisa no Departamento de Teórica e Composição da Escola de Artes Musicais da UCR, onde também coordena o Arquivo Histórico Musical. Professor convidado do Programa de Mestrado e Doutorado em Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), e do Mestrado em técnica pianística e biomecânica da Escola Superior de Música de Rendimento (ESMAR) em Valência, España.
Pop Espanhol 1961-2021 - Espanha
60 anos de pop espanhol entendidos nos termos mais literais dessas duas palavras (pop e espanhol) resumidos em 50 canções que resistiram (ou resistirão sem dúvida) à passagem do tempo e pertencem ao subconsciente musical coletivo de um país inteiro.
Sobre o curador: Gustavo Iglesias
Gustavo Iglesias é licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense de Madrid e mestre em Rádio pela mesma Universidade e RNE. Desde 1996, trabalha na mídia e é especialista em popularização da música, tanto em rádio, televisão, internet e imprensa escrita (Rádio Nacional, TVE, Telemadrid, los40.com, 40TV, revista Espiral, etc.). Em 2008 iniciou a carreira na Rádio 3, à frente do programa 'Hoje Começa Tudo', onde até hoje é responsável pelo conteúdo musical. Entre 2018 e 2022 dirige e apresenta o podcast 'Top Gus Extra' na Rádio 3 Extra. Em 2021 iniciou (também na Rádio 3) aquele que é hoje o seu principal projeto: o atual programa discográfico 'Bandeja de Entrada'.
Música Brasileira Global - Brasil
Músicas brasileiras que cabem em qualquer lugar do mundo.
Sobre o curador: Paulo André Moraes Pires
Criador e promotor do festival Abril Pro Rock. Foi criador do Porto Musical, do qual foi diretor. Também ocupou as funções de presidente dos Festivais Brasileiros Associados (FBA) e de conselheiro do Porto Digital e da Empresa Pernambuco de Comunicação (EPC). Foi fundador e vice-presidente da Associação Brasileira dos Festivais Independentes (ABRAFIN). Foi curador e realizador da Mostra Poster Arte. Design e curador musical de projetos como Womex (World Music Expo) (2010) e Rolex Mentorand Protégé Arts Initiative (2007–2009).
Canções para a Vida - Venezuela
Na Venezuela cantamos tudo desde um Sul que nos atravessa e que, como canal de transformação, autoconhecimento, integração de diferentes processos de comunicação e expressão da experiência humana, nos convoca diariamente para o milagre da vida.
Sobre a curadora: Fabiola José
Fabiola José, cantora venezuelana de tradição popular, é formada em música, menção em canto lírico pela IUDEM, Caracas, e realizou estudos especializados com Mtro Tom Krause na Espanha e "Les Jeunes voix du Rhin" na França. Msc. em Artes e Culturas do Sul pela Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, onde trabalha como professora de pesquisa. Lá ela cria e coordena a Cátedra "Otilio Galíndez" de Canto Libertador. Seu livro "Cantar desde el Sur, de la descolonización del canto al Canto Liberador" foi publicado na Colección Artes y Culturas del Sur. Produziu e gravou quatro álbuns: Ahora (2007), Leña, maíz, papelón (2010), Parece mentira, boleros venezolanos en vivo (2014) e Venido de las estrellas (2021); e participou de outros, tais como colaborações com artistas e instituições. Desde 2018, ele produziu uma série de vídeos para redes sociais sob a hashtag #HechoEnCasa, uma proposta familiar onde o protagonista é a música popular venezuelana e latino-americana com um sentido libertador.
É assim que a Venezuela soa - Venezuela
Na Venezuela, tradição e inovação coexistem na contemporaneidade, às vezes até coincidindo, liberada dos cânones da indústria do entretenimento. É a diversidade cultural de um país multiétnico refletida em sua música com o Caribe como um elemento de coesão.
Sobre o curador: Ignacio Barreto
Formado pela Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena com diploma em violão solo (1990) e pedagogia musical (1989). Estudou musicologia na Universidade de Viena. Atualmente é Diretor Geral do Instituto Autónomo Biblioteca Nacional y de Servicios de Bibliotecas de Venezuela. Ele lecionou na Universidade Nacional Experimental de las Artes (Venezuela). Como solista e em conjuntos de câmara, tem dado concertos e recitais na Venezuela e em vários países do mundo. Publicou artigos especializados na Revista Musical de Venezuela e MúsicaEnClave, e é co-autor dos livros: Teoría y Entrenamiento Musical, Conac, 1992 e El Análisis Armónico, Conac, 1995. É autor do capítulo sobre a História da Música na Venezuela da Enciclopedia Venezuela Temática e da Multienciclopedia de Venezuela da Editorial Planeta. Ele também é autor de música para vários filmes e peças teatrais. Em 2013 a Editorial El Perro y la Rana publicou seu primeiro romance, "El maleficio de la Duda".
No silêncio desta natureza - Brasil
O planeta precisa urgentemente cantar para a natureza, pela natureza, através da natureza. Esta playlist traz um pequeno panorama de vezes em que artistas da música brasileira, de tempos e estilos bastante diversos, se inspiraram na natureza para criar canções e obras instrumentais.
Sobre a curadora: Ligiana Costa
Ligiana Costa é cantora, compositora e musicóloga com especialidade em ópera do século XVII. Graduada em canto lírico pela Universidade de Brasília, fez especialidade em canto barroco no Conservatório Real de Haia (Holanda), mestrado em Filologia Musical na Faculdade de Musicologia de Cremona e doutorado em musicologia na Universidade de Tours e na Universidade de Milão com tese sobre ópera barroca italiana. Nesta época começou a cantar música brasileira e, logo em seguida, descobriu o gosto pela composição. Fez diversos shows na França e na Itália cantando sambas até que retornou ao Brasil e lançou seu primeiro disco, “De amor e Mar”. Em 2013 lançou o disco “Floresta”. Circulou por diversos países com seu duo de música eletrônica NU (Naked Universe) com Edson Secco. Em 2000 lançou o disco Eva, um trabalho inteiramente vocal e que deu sequência à pesquisa vocal e composicional de Ligiana, que culmina no novo trabalho: “Sá, um oratório para a Terra”. Publicou livros de musicologia pela Editora da Unesp. Encerrou em 2017 um pós doutorado na USP, o resultado desta pesquisa foi lançado pela Edusp e premiado pelo Prêmio Flaiano (Itália) em 2018. Ligiana é colaboradora da Rádio Cultura FM, foi uma das curadoras da temporada de 2022 do Theatro Municipal de São Paulo e atua como dramaturgista do Theatro Municipal de São Paulo e do Festival Amazonas de Ópera.
Canção corajosa - Chile
Canção "consciente", "política" ou "de protesto". Ou melhor: canção social. Criações atentas ao seu tempo e às preocupações da comunidade. Um gênero no qual o Chile apresentou não só picos de enorme influência, desde os ventos de mudança dos anos 1960 até as demandas contemporâneas.
Sobre a curadora: Marisol García
Jornalista independente, especializada em redação e pesquisa sobre canções populares e música chilena. Autora de quatro livros sobre o tema. Colaboradora de mídia, é coeditora do site enciclopédico MusicaPopular.cl. Faz parte da equipe que organiza anualmente o Festival IN-EDIT Chile, dedicado a documentários de cinema e música. Foi consultora de importantes trilhas sonoras de filmes chilenos (Uma Mulher Fantástica, Gloria e Gloria Bell, entre outras).
Con ruidito a mate - Uruguai
Embora subjetiva e injusta, esta seleção visa dar uma visão geral da música uruguaia, cruzada por seus gêneros de identidade: candombe, murga, tango e folclore. Tentei deixar 50 "hilitos", tão diversos quanto possível, dos quais o ouvinte será capaz de puxar para descobrir sua rica estrutura.
Sobre o curador: Pablo Zerboni
Técnico em Comunicação Social. Bicho da rádio. Trabalha na Radiodifusión Nacional de Uruguay desde 1995 e como Chefe de Programação na Babel 97.1 FM desde 2011. Formado pelo Instituto de Professores Artigas (IPA), ensina Educação Musical no Ensino Secundário desde 2006 até hoje. Como músico, gravou o álbum "Debes esforzarte más" de Lavanda Elástica, para a gravadora Ayuí, com Fernando Cabrera como produtor. Com Hugo Fattoruso nas apresentações do álbum "Milonga Blues" no Teatro Solís e no Teatro El Galpón. Com o cantor de tango Tabaré Leytón no Festival de Tango de Buenos Aires e no Festival de Tango de Granada (Espanha).
Diverso - Uruguai
Esta lista é uma compilação muito heterogênea de canções que, em minha opinião, proporcionam beleza musical e poética ao cancioneiro uruguaio. É uma coleção de canções sem ordem hierárquica, que eu juntei para tecer este colar.
Sobre a curadora: Sara Sabah
Sara Sabah é formada em teoria musical. Estudou regência coral na Escola Universitária de Música e também estudou na Berklee School of Contemporary Music em Buenos Aires, Argentina. Tem uma extensa carreira docente, que atualmente desenvolve como professora de canto na Escuela Municipal de Arte Dramático e no Instituto de Actuación de Montevideo. Foi membro de vários grupos corais conhecidos, como o Grupo Vocal "Suite Montevideo" dirigido por Pablo Trindade e o Quarteto Vocal "La Otra", no qual trabalhou como maestra, arranjadora e cantora. Ela também colaborou com artistas da estatura de Rubén Rada e Jorge Schellemberg e já se apresentou em inúmeros palcos. Como solista, lançou os álbuns "Álbum", com canções próprias, "Conexión", um álbum com canções originais em dueto com Juliano Barreto, e "Cerca", onde se apresenta mais como intérprete. "Arvolera" é seu álbum mais recente, com um repertório de canções sefarditas, o que a levou a participar do Festival de Música Sefardita em Córdoba, Espanha.
Sons do Istmo - Panamá
Uma amostra dos diferentes artistas do Panamá que fazem parte do caldeirão de diversas contra-culturas que são tecidas a partir de nosso pequeno istmo, que apresentaram música entre 2018 e 2022, propostas emergentes com discursos sociais e sonoridades que refletem a identidade de nosso país.
Sobre a curadora: Yahaira Osiris
Fundadora da Atrapando Sueños Art Media e Diretora Artística da YR Promociones & eventos, ela tem mais de 20 anos de experiência na indústria musical, gerente e representante de artistas, gerente de turnê, anunciante, expositora, promotora e publicitária de artistas e grandes espetáculos. Ela lidera projetos da Indústria Musical representando o Panamá e a América Central na LATMUS "Latin American Music Industry Meeting", que tem um grande impacto no setor. É fundadora e diretora do Primeiro Encontro de Mulheres da Indústria Musical Latino-Americana MIM LATAM Women, Music and Territory. Realiza várias atividades destinadas a destacar o papel da mulher na Indústria Musical Latino-Americana e se concentra em tornar visível a mulher na música.
O que Humboldt não ouviu - Equador
Esta lista é uma colagem que recolhe momentos do quotidiano: paisagens, memórias, objetos, conflitos que colocam o corpo afetado e que afeta como centro; que preserva tecidos políticos e afetivos diante de um mundo violento, e retorna à tradição, às vozes das mulheres para expandir narrativas criativas e moldar um mundo inacabado.
Sobre a curadora: Isadora Ponce
Atualmente dedicada à conceituação artística e pesquisa cultural. É Diretora Artística da Fundação InConcerto. Tem orientado a sua formação académica e profissional para criar ligações entre as humanidades e as artes, seja no campo da investigação, da prática artística ou pedagógica. Ela possui um mestrado em pesquisa cultural pela Universidade de Amsterdã. É socióloga com especialização em ciências políticas (PUCE) e tecnóloga musical com especialização em piano (Conservatório Superior "Jaime Manuel Mola"). A sua linha de investigação centra-se na análise cultural interdisciplinar a partir de objectos artísticos, nomeadamente na relação música/espaço/temporalidade/género. A nível artístico, interessa-se pela construção de narrativas a partir de uma abordagem afetiva que cruza linguagens e formatos. Além da pesquisa, ele trabalhou no setor público e no ensino de humanidades e piano.
Mosaico sonoro da música do nosso tempo - México
Esta seleção caracteriza-se pela sua diversidade, pluralidade, paridade de gênero e inclusão de música eletroacústica e experimental. De compositores e compositores nascidos depois de 1926. Como amostra da obra composicional em nosso México atual.
Sobre a curadora: Dulce Huet
Dulce Huet Pianista e professora de música. Cronista musical gráfica. Chefa de Programação Musical e Discoteca, na Rádio UNAM. Produtora musical para rádio das séries: Testimonio de Oídas, el Oído es un Reloj de Dalí, El Éxtasis del Oído de Dalí y Melomanía, entre outras. Musicalizadora de contos e radioteatros no interior do país. Workshop de Produção e Programação Musical. Representante do México na Tribuna Internacional de Compositores da UNESCO.
Diversidade Sonora - Costa Rica
Amostra da diversidade do tradicional ao moderno, incluindo gêneros como a parrandera do Guanacaste, o calypso do Limón, outros adotados pelas migrações ou pela mídia, bolero, salsa, rock, hip hop, eletrônico e o repertório de cantores e compositores do gênero canção.
Sobre o curador: Manuel Monestel
Compositor e pesquisador costa-riquenho de música popular, especialmente relacionada à diáspora africana e à herança afro-caribenha. Ele estudou Sociologia na Universidade da Costa Rica e pesquisa de cultura popular na Universidade da Bahia (Brasil). Mais tarde, ele obteve um Master of Arts da Universidade da Costa Rica. Desde os anos setenta que se dedica à música popular e à investigação das suas origens e processos evolutivos. Integrou e dirigiu grupos musicais como Erome, Tayacán e Cantoamérica, paralelamente ao seu trabalho como cantor e compositor solo. Ele foi co-fundador do novo movimento de música da Costa Rica. Desde a década de 1980, dedica-se à pesquisa e divulgação do calypso do Limón, música identitária da população afro-costa-riquense. Com base nessa pesquisa, gravou vários discos e divulgou essa música em diferentes âmbitos nacionais e internacionais.
Trama Argentina - Argentina
Esta proposta sonora da música argentina tem um diálogo geracional e de gênero. O país caracteriza-se pela fusão entre as diferentes culturas que constituem a sua identidade. A música nos permitiu seguir as pistas que nos ajudam a interpretar nossa realidade em mudança.
Sobre a curadora: María Belén Jerez
Nascida no profundo litoral argentino, fortemente influenciada pela noção de Pátria Grande, ela se propõe a cruzar rock e feminismos. Estudo na área de economia. Contribui para interpretar a realidade em mudança a partir de diferentes formatos de divulgação artística e jornalística. Fundadora do espaço Futuras. Colunista em rádios e revistas digitais.
Pontes no Sol - Peru
A música peruana é o produto de uma miscigenação permanente. A sabedoria popular transmite memórias, histórias, tradições, sendo estas a base da capital onde se baseia a identidade de cada povo, formando diálogos interculturais que exercem seu direito à sua própria cultura.
Sobre a curadora: Celeste Acosta Román
Ela é professora de Ciências Sociais, gerente cultural, produtora de programas de rádio e televisão no campo artístico musical. É apresentadora e produtora da seção cultural da Rádio Nacional del Perú e membro da diretoria do Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva.
Paraguai eterno - Paraguai
Graças às plataformas digitais, o Paraguai sonoro tem agora um lugar no mundo. Poetas, compositores e intérpretes são indeléveis para todas as gerações. A riqueza criativa e valiosa ao toque de um click. Através de sua música, o Paraguai será eterno.
Sobre a curadora: Marlene Sosa Lugo
Estudou na Faculdade de Filosofia e Literatura da Universidade Nacional de Assunção, onde trabalhou durante 25 anos em rádio, televisão e imprensa escrita. Especializou-se em jornalismo cultural, com ênfase no folclore. Recebeu o "Prêmio República" concedido pelo Poder Legislativo do Paraguai, por seu trabalho na gestão e promoção da identidade paraguaia. Ela é a criadora do "Festival Paraguaýpe" e fundadora do "Festival Mundial del Arpa". Criadora e organizadora do "Homenajes en Vida" para referências culturais de 2013 até o presente. Júri dos principais festivais folclóricos do país.
Yawar Chicha - Peru
O que caracteriza a música tropical peruana é uma antropofagia alegre, a multiplicidade e saturação de sons, o desejo de misturar tudo e criar um belo caos de melodias e sentimentos, cosmopolita e nacionalista ao mesmo tempo. Chamamos este grande rio de vida, sangue e melodias de "Chicha".
Sobre o curador: Alfredo Villar Lurquin
Estudou Linguística e Literatura na Pontifícia Universidade Católica do Peru e História da Arte na Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Como curador de arte, publicou vários livros e realizou várias exposições sobre arte amazônica. Seu romance gráfico, Rupay, sobre os primeiros anos da guerra interna no Peru, ganhou a Bolsa Rockefeller em 2004 e foi publicado pela primeira vez em 2008, e desde então tem sido publicado na Espanha, França, Brasil e Áustria. Um de seus últimos trabalhos como pesquisador e curador culminou com a exposição de arte e o livro: "Búmm! Historieta y humor gráfico en el Perú (1978-1992)". Na parte musical, ele produziu as notas de liner e as compilações de cumbia peruana Cumbia Beat Vol I e Vol II, publicadas pela gravadora espanhola Vampisoul. Desde 2006, ele tem realizado festas de música tropical peruana sob o pseudônimo de DJ SABROSO e tem tocado em diferentes palcos na América Latina, EUA e Europa.
Cuba: Impressões Musicais - Cuba
Aborda a música cubana de gêneros tradicionais, concertantes, jazz e sua inter-relação; assumidos por vários criadores e intérpretes com vários formatos instrumentais que refletem diferentes linguagens e ''modos de fazer'' que nos identificam.
Sobre a curadora: Maité Ríos
Musicóloga, produtora musical e executiva, pianista e professora em diferentes níveis de ensino musical. Atualmente, ocupa o cargo de especialista em Arte e Repertório (A&R) da gravadora Producciones Colibrí. Ao mesmo tempo, desenvolve sua carreira como pesquisadora especializada nas tradições culturais dos chineses e seus descendentes em Cuba. Participou em numerosos projetos discográficos e obteve vários prémios em concursos de Cubadisco, o evento mais relevante da indústria fonográfica da ilha.
Quando canto eu grito: outras margens colombianas - Colômbia
Desafiando a uniformidade, mulheres e homens de nacionalidade colombiana declararam sua independência desde nichos discretos, escapando assim à complacência. Entre leituras ousadas do pop, do tropical e do andino, destacamos canções críticas e alta arquitetura poética.
Sobre o curador: Luis Daniel Vega
Jornalista musical. Atualmente produz o podcast “A la deriva' na” Radio Nacional de Colombia, em cuja página publica pesquisas sobre discos antigos e anódinas biografias musicais. Escreve programas manuais para a Sala de Concertos da Biblioteca Luis Ángel Arango, fundou a gravadora Festina Lente Discos e colabora com a gravadora espanhola Munster Records. Editor do livro Curupira, pa'lante pa'tra (Editorial Quimbombó, 2020) e coautor dos livros Jazz in Bogotá (District Institute of Cultural Heritage, 2010) e A crazy idea: Snapshots of rock in Bogotá 1957-1975. (Secretaria Distrital de Cultura, Lazer e Desporto, 2022). Baterista de Los Sabroders e Licuadoras Luminosas. Em 2009, ganhou o Prêmio Nacional de Jornalismo Simón Bolívar pela série de rádio Nuevas Músicas Colombianas.
100% Colombiana - Colômbia
Você não precisa pegar um avião para visitar um dos países mais diversos do planeta. Basta apertar o play e mergulhar em uma viagem fascinante entre o passado e o presente, as raízes, o atual e o futurístico de uma música independente, 100% colombiana
Sobre a curadora: Luisa Piñeros
Jornalista musical com ampla experiência em rádio e mídia escrita. Especializou-se em música colombiana viajando por seu país e o exterior, visitando diversos festivais, entrevistando artistas e mantendo contato constante com a cena musical. Dentro de sua vasta experiência, destaca-se sua colaboração com o jornal El Espectador e as revistas Rolling Stone, Música, Cartel Urbano e Music Machine Magazine. Ela é uma das protagonistas do jornalismo musical, que com seu talento, ouvido, sensibilidade e conhecimento tem contribuído para o crescimento da música na Colombia.
Canções do SXX - Chile
A canção popular é uma obra coletiva. Levamos em consideração todos os participantes nesta seleção representativa da criatividade musical chilena com paridade de gênero e considerando diferentes etapas históricas. Também incluímos culturas nativas, acrescentando canções referentes aos povos Mapuche e Aymara.
Sobre o curador: Juan Pablo González
Doutor em Musicologia pela Universidade da Califórnia, Los Angeles, diretor do Mestrado em Musicologia Latino-Americana e da revista Contrapulso da Universidade Alberto Hurtado. Junto com seus abundantes artigos em revistas acadêmicas, acessíveis em Academia.edu, destacam-se seus três últimos livros: Pensando a música da América Latina, problemas e questões, com cinco edições até 2021 no Chile, Argentina, Brasil e Estados Unidos; Voleta Parra. Três álbuns de autor (2018) –em coautoria– e música popular chilena de autor. Indústria e cidadania no final do século XX (2022).
A canção é uma expressão artística que tem acompanhado a humanidade ao longo de praticamente toda sua história. Uma espécie de poesia com música que encontra seu próprio caráter de acordo com o tempo, a nacionalidade, o contexto político ou social e as motivações internas de seus criadores. O canto ibero-americano tem sido um cronista da história, um portador de notícias, um mensageiro social e um panfleto político; tem sido também uma declaração de amor, de desafeição, uma oração religiosa ou profana e uma voz dos cantos mais profundos da alma humana.
Desde o início dos tempos, o canto acompanha a humanidade em todos os momentos que compõem sua residência na terra; tudo o que é parte fundamental da vida, das profundezas da vida, tem seu canto; porque é um ato definidor do que é humano levantar um canto para que, desta forma, a breve magia que a união entre a música e a poesia nos oferece desencadeia uma força tão poderosa que é capaz de fazer vibrar as raízes das almas.
Em todas as edições de nosso concurso de Criação de Canções, mais de cem compositores já foram premiados. Todos os trabalhos premiados foram canções inéditas especialmente criadas para serem apresentadas ao nosso concurso. Hoje, todas essas canções estão entrelaçadas aqui para ligar os países da Ibero-América sob a proteção da música e da poesia.
Os dias e as vidas nas cidades. Ressonâncias contemporâneas. Reflexões imanentes sobre si mesmo e sobre nossa relação com o ambiente humano e urbano.
Das raízes projetando-se para o futuro. Música que se expande do tradicional para novas direções, abraçando a diversidade e a busca de uma identidade própria.