Categoria: Notícias rotativas

Em uma apresentação especial, o Coro Vicente Emilio Sojo da Fundação Compañía Nacional de Música, dirigido por seu criador, o maestro Ángel Rengifo Mendoza, estreará as sete obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, Ibermúsicas propôs uma nova edição de seus concursos de criação de obras acadêmicas, neste caso voltado especificamente para a criação de novas obras corais.

Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um valor de USD 2.500,00 e com a estreia das obras.

As sete obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

O programa deste concerto de estreia será composto por:

• Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil
• Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
• Cóndor, de Sara González Salamanca – Colômbia
• Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
• La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
• El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
• El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela

• Quinta-feira, 30 de outubro, sala Simón Bolívar do Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela

Papayebrass é uma banda colombiana composta por oito músicos. Seu nome é uma fusão das bandas de sopro “papayeras” do Caribe colombiano e das bandas americanas “brass band”, com sons característicos como champeta, compa, fandango, cumbias, disco e son corrido.

Esta proposta musical reflete uma mistura de ritmos colombianos e sons modernos. Eles já se apresentaram em importantes palcos da Colômbia, como o Carnaval Internacional das Artes em Barranquilla e o festival Jazz al Parque em Bogotá, além de terem vencido o BUM BUM Sessions (2023). Eles também levaram sua música ao Bogotá Music Market (BOmm), ao TEDx Barranquilla e a diversos festivais em nível nacional. Durante o verão de 2024, realizaram uma turnê pela Europa em países como Itália, Holanda, Suíça, Bélgica e Áustria. Também participaram do documentário “La Ruta del Magdalena” da RTVC.

Entre outubro e novembro, realizarão uma turnê europeia que incluirá apresentações na Dinamarca, Reino Unido e Espanha. Esta turnê europeia do Papayebrass é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 29 de outubro – 2 de novembro: Residência artística com Ahnansé na Midi Music Company, Londres, Reino Unido
• 29 de outubro: Sessão #SDWEEKLY com Ahnansé – Steam Down Weekly Session, Londres, Reino Unido
• 3 de novembro: Concerto no The Breakout Club Special no Fox & Firkin, Londres, Reino Unido.
• 8 de novembro: Concerto no Resonator Festival Odense, Dinamarca
• 9 de novembro: ALICE, Copenhague, Dinamarca
• De 10 a 21 de novembro: Residência em La Fabra, Barcelona, Espanha
• 22 de novembro: Concerto no La Parceria, Madri, Espanha

O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

Em apresentações especiais, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, e o Corona Ensemble, octeto dirigido pela maestra Beatriz Corona, estrearam as obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, o Ibermúsicas propôs uma nova edição dos seus concursos de criação de obras académicas, neste caso orientados especificamente para a criação de novas obras corais.

Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um montante de 2.500,00 dólares e com a estreia das obras.

As obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

Entre 28 de outubro e 4 de novembro, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, estreará, no âmbito do Festival de Coros Electo Silva, as obras:

• Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
• El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
• Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil

No dia 19 de novembro, na Basílica de São Francisco de Assis, o octeto Corona Ensamble, dirigido pela maestrina Beatriz Corona, estreará as obras:

• El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
• La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
• Lalalí, de Ismael Huerta – Chile

Tambor Fantasma é um conjunto de percussão contemporânea composto por Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Perez e Daniela Cervetto. Todos eles são especialistas em música contemporânea e intensamente comprometidos com a encomenda e a encenação de novas obras para percussão.

Entre seus inúmeros concertos, destacam-se a estreia latino-americana de Le livre des Claviers, de Phillippe Manoury, no ciclo Contemporâneo do Teatro Colón, a audição da obra integral para percussão de Mariano Etkin no mesmo teatro, Tempus Ex Machina, um concerto em torno da obra de Gérard Grisey apresentado no CETC, e Le Noir de´Étoile, do mesmo compositor, para seis percussionistas, fita e sinais astronômicos captados in situ, na Cúpula do CCK.

Eles realizaram turnês pelos Estados Unidos e trabalharam com compositores importantes como George Friedrich Haas, Michael Gordon, Beat Furrer e Martín Matalón. Em 2021, realizaram uma residência artística no espaço Proa21, dependente da Fundação Proa. Juntamente com o festival No Convencional e Alego Moguillansky, realizaram o filme da estreia latino-americana de Strange and Sacred Noise, de John Luther Adams. Desde 2022 até o presente, residem na ArtHaus Central.

• 27 e 28 de outubro, Jornadas de Percussão, Centro Cultural Universitário da UNICACH, Direção de Extensão Universitária, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México

Vertixe Sonora e Plurisons propõem um diálogo para refletir sobre novas formas de relacionamento e aprendizado entre culturas. Novas formas de estar com a terra.

Com seu forte compromisso com a criação atual, 350 estreias absolutas de 211 compositores de 53 países, Vertixe Sonora surge na última década como um dos conjuntos europeus de música contemporânea que lidera a pesquisa sonora e a criação musical contemporânea. Realizaram mais de 200 concertos explorando todos os gêneros da música e das artes sonoras, instalações, óperas, teatro musical, concertos em diálogo com as artes, o pensamento e as tecnologias, atividades de divulgação e formação, documentários, cinema, ciclos, residências, festivais, turnês nacionais e internacionais.

Vertixe Sonora é uma referência insubstituível para a última geração internacional de compositores que encontram em suas produções a oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspectiva global e em permanente estado de agitação, em busca da excelência artística, impulsionando programas diversificados que dinamizam o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música atual.

O Ensemble Plurisons é um grupo interestadual que reúne alguns dos melhores intérpretes dedicados ao novo repertório e práticas do Brasil. O Plurisons surge como um espaço de colaboração entre compositores e intérpretes, um Ensemble onde se pode esfregar, soprar, raspar, assobiar, cantar, misturar e onde cada instrumento quer ser redescoberto a partir de uma nova perspectiva.

O repertório busca encontrar espaços onde se possa renovar a experiência auditiva e a percepção. Seus concertos oferecem estreias de compositores brasileiros ou estreias no Brasil de compositores estrangeiros, além de clássicos dos séculos XX e XXI. A abordagem oferece um novo olhar sobre o ato de ouvir, convidando todos a revisitar esse sentido e utilizá-lo como porta de entrada para redescobrir o mundo que nos rodeia, onde cada som pode ser música.

Este encontro da Vertixe Sonora e Plurisons na Espanha é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

• 23 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Espaço Sirvent, Vigo, Espanha
• 26 de outubro, 18h: Festival Vertixe 13, Auditório Martín Codax, Vigo, Espanha
• 27 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Auditório David Russel, Vigo, Espanha
• 31 de outubro: Espaço Turina, Sevilha, Espanha

Tercer Cielo é o aclamado projeto da cantora de flamenco Rocío Márquez e do produtor de música urbana e eletrônica Bronquio. Um paraíso no limiar onde os artistas se permitiram explorar suas respectivas origens musicais em uma jornada que vai do conhecido ao desconhecido, da tradição à criação.

O resultado é uma linguagem própria que transcende os compartimentos estanques dos gêneros musicais para continuar ampliando o flamenco do século XXI. “Tercer Cielo” reflete o processo de empoderamento da mulher como sujeito no canto flamenco através de temas atuais como relações igualitárias, cuidados e cooperação.

Rocío e Bronquio pisam no céu firme da poesia e da música em texturas, compassos, silêncios, modulações e acentos. Sem outras fronteiras além da intuição da beleza. Sem outro limite além do abraço da música quando se mistura, se funde.

Em 2022, receberam o Prêmio Ruido de Melhor Álbum concedido pela PAM – Periodistas Asociados Musicales de España, sobre o qual a imprensa especializada afirmou: “Marcará um antes e um depois” Mondosonoro, “Está destinado a fazer história” Rockdelux, “Acabará por transcender as listas dos melhores álbuns de flamenco de todos os tempos” Muzicalia.

Este concerto no México de Rocío Márquez & Bronquio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 23 de outubro: Teatro Colón de Bogotá, Colômbia
• 30 de outubro: Centro Cultural da Espanha em CDMX, México
• 31 de outubro: Auditório do Centro Cultural da Espanha na Guatemala, Guatemala

Suraras do Tapajós é o primeiro grupo de carimbó formado apenas por mulheres indígenas. Apresentam canções autorais e grandes sucessos do Pará, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Desde 2018 o grupo musical atua como um braço da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que leva sua missão de combater a violência e o racismo contra a mulher indígena através da arte. De forma linda e lúdica, as Suraras levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local.

As Suraras do Tapajós tocam e cantam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança. Usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracas feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade mantendo viva sua cultura indígena.

Já se apresentaram em festivais como a Virada Cultural SP e Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Psica, TUM Festival, Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros e Rock in Rio.

O carimbó é uma das mais importantes referências da cultura paraense (Amazônia), que remonta – de acordo com pesquisadores – ao século XVII, numa junção de elementos de dança e ritmos negros, indígenas e europeus. Desde que foi reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 2014, o carimbó tem conquistado um espaço cada vez maior. Há mais de dois séculos, o carimbó mantém sua tradição em quase todas as regiões do Pará, e tem se reinventado constantemente.

A articulação internacional, agenciamento e produção da turnê européia das Suraras do Tapajós é realizada pela Alter do Som, agência especializada em conectar artistas amazônicos a circuitos culturais no Brasil e no exterior.

Esta turnê europeia das Suraras do Tapajós conta com o auxílio do Programa Ibermúsicas através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• De 22 al 26 de octubre no Festival MATE, Coimbra, Portugal e no WOMEX, Tampere, Finlândia

Vocal Universo é formado por quatro vozes femininas que recriam a harmonia tradicional e contemporânea num repertório baseado principalmente na música cubana de todos os tempos, incursionando também em temas e melodias universais e música infantil. Participarão do Concerto de Coro do Chile.

O Concerto de Coros é um encontro de vários maestros e coros que promove e busca a unidade, a fraternidade, a eliminação de preconceitos, a integração, o enriquecimento das culturas e a proximidade com base no trabalho musical.

Esta digressão chilena do Vocal Universo é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de «Ajuda à circulação de profissionais da música», convocatória 2024.

• Terça-feira, 21 de outubro: Concerto na Casa Museu do ex-presidente Pedro Aguirre e visita e concerto no Observatório Astronómico, Valparaíso, Chile
• Quarta-feira, 22 de outubro: Aula magistral e concerto no Aula Magna da Universidade de Santiago, juntamente com o coro USACH, Santiago do Chile
• Quinta-feira, 23 de outubro: Concerto no Club Suizo, cidade de Los Andes, Chile
• Sexta-feira, 24 de outubro: Encontro de coros. Exposições magistrais e concerto no Club de artesanos, cidade de Los Andes, Chile
• Sábado, 25 de outubro: Concerto no Centro Penitenciário Feminino e Concerto de Gala
• Domingo, 26 de outubro: Concerto na Paróquia de Los Andes
• Segunda-feira, 27 de outubro: Concerto na Paróquia Peña Blanca, Cidade de Los Andes, Chile
• Terça-feira, 28 de outubro: Concerto no Colégio Colombia e na Vinícola Pincho Moreno

Os Kumpania Algazarra comemoram 20 anos de carreira. Esta sonora algazarra vagueia pelas músicas dos cinco continentes, transformando os sons em que toca numa festa ao sopro das fanfarras europeias. Saltimbancos, filhos da estrada e do vento, músicos em folia permanente submergidos num cocktail de música animada, as suas combinações de notas musicais formam um rendilhado de culturas, onde estão presentes, de forma conjugada ou separada, os sons balcânicos, árabes, africanos, o ska e o funk.

Os Kumpania Algazarra já pisaram inúmeros palcos nos últimos anos. Em 2023 editaram o seu novo álbum “Histórias e Raízes”, um disco que dá o mote para as comemorações dos 20 Anos de Carreira dos Kumpania Algazarra que se assinalam em 2024.

Esta turnê da Kumpania Algazarra pelo Brasil é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à Circulação”.

• 17 de outubro: Clube Manouche, Rio de Janeiro, Brasil
• 18 de outubro: SESC Vila Mariana, São Paulo, Brasil
• 19 de outubro: SESC Franca, São Paulo, Brasil
• 24 de outubro: Laboratório 96, Uberaba, Minas Gerais, Brasil
• 25 de outubro: Shiva Alt Bar, Goiânia, Brasil
• 26 de outubro: Infinu, Brasília, Brasil

A Galeria III do Centro Cultural UFG, na cidade de Goiânia, receberá a obra multimidia “De/Re:Generação”, um ambiente concebido para abrigar performances musicais e cênicas, além de visitação com interação do público. O projeto, com idealização e direção geral de Adriano Claro Monteiro e Rafaela Blanch Pires, inaugura uma experiência imersiva que articula som, imagem, corpo e espaço.

“De/Re:Generação”, é uma obra criada especialmente para o ambiente imersivo. Durante o período expositivo acontecerão  intervenções músico-cênicas com convidados especiais.

A obra é assinada por Adriano Claro Monteiro e Rafaela Blanc Pires. Teve colaboração para o desenvolvimento cênico de Kleber Damaso. O sistema interativo e a composição musical foram desenvolvidos por Adriano Claro Monteiro, enquanto os materiais cênico-instalativos, figurinos e iluminação são de Rafaela Blanch Pires. A direção de movimento e performance cênica é de Maria Ângela de Ambrosis, com aconselhamentos de Kleber Damaso.

“De/Re:Generação” foi contemplado pelo edital Ibermúsicas 2024, na categoria “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”. Graças a este apoio, os artistas Adriano Claro Monteiro e Rafaela Blanch Pires desenvolveram parte da obra em residência artística no Ligeti Zentrum, em Hamburgo (Alemanha).

• 17 de outubro, 19h: Abertura com a apresentação da performance cênico-musical
• 22 de outubro, 16h: Sessão 1
• 31 de outubro, 16: Sessão 2
• 7 de novembro, 16h: Sessão 3
• 4 de novembro, 16h: Sessão 4
• 14 de novembro, 19h: Encerramento – performance cênico-musical

Galeria III do Centro Cultural UFG, Av. Universitária, 1533, setor Leste Universitário, Goiânia, Brasil.