Categoría: Noticias rotativas

La joven violonchelista ítalo-argentina Julia Tripodo ofrecerá un recital de gran fuerza expresiva. Ganadora de concursos internacionales, combina el virtuosismo técnico con una profunda sensibilidad artística. Nacida en Madrid en 2005, Julia Tripodo es una violonchelista italo-argentina-española que, desde muy temprana edad, ha destacado por su virtuosismo y talento en el panorama musical internacional. El programa que interpretará en sus concierto en Chile estará compuesto por Programa la Suite No.1 y la  Suite No.4 de J. S. Bach, la Sonata para cello solo de Ligeti y Black Run de Svante Hentyson.

Julia ha acumulado un impresionante número de premios en concursos nacionales e internacionales, lo que ha consolidado su posición como uno de los talentos jóvenes más destacados de su generación. Ganadora del Primer Premio (Primo Premio Assoluto) en el Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova en Italia (2025), Primer Premio y el galardón “Ceské hudební nástroje” en la 18ª International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primer Premio en el Servaas International Music Competition, declarados desiertos el segundo y tercer premio (2023), Primer Premio en el Royal Maas International Music Competition (2023), Primer Premio y Premio Especial del Ayuntamiento en el XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso de la Fundación “Celloleón” en León (2018), Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Músicos de Cámara de Ávila (2018).

A los 11 años debutó como solista con la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando el Concierto en do menor de Antonio Vivaldi. A los 12 años interpretó el Concierto para dos violonchelos del mismo compositor con la misma orquesta. Más adelante actuó como solista con la Orquesta La Lira Ospal, la Madrid Festival Orchestra dirigida por Albert Skuratov y la Orquesta de la Universidad de Alcalá en la Capilla de San Ildefonso. A los 17 años, Julia debutó en Latinoamérica interpretando el Concierto en mi menor de J. Khachaturian con la Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. Este debut fue seguido por una invitación para volver a actuar como solista en 2024, junto a la directora Yenny Delgado. En 2024, con 18 años, fue invitada por el maestro Eduardo Vassallo al 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo en Buenos Aires, donde obtuvo el premio al “proyecto artístico internacional”. En este festival ofreció tres recitales, incluyendo el estreno nacional de Bunraku de Mayuzumi. También interpretó el Concierto en mi menor de Elgar como solista con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, bajo la batuta del maestro Pablo Herrero Pondal, inaugurando la temporada 2024 de la orquesta.

Julia ha ofrecido recitales en algunos de los espacios más importantes de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio Sony, el Ateneo de Madrid y la Fundación Jardí dels Tarongers en Barcelona. Ha sido invitada a tocar recitales y como solista en escenarios internacionales de Francia (París), República Checa, Italia, Alemania, Polonia, Hungría, Argentina y Chile.

Entre los hitos de su carrera destacan invitaciones al International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresde (2023), Inusual Music Week en Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim en Alemania (2022), Festival Bahía en Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass en Polonia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” en el Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) y Vic Cello Festival (2014).

Actualmente cursa el Grado en Música bajo la tutela del profesor Jean-Guihen Queyras en la Hochschule für Musik Freiburg. Previamente estudió con el profesor Leonid Gorokhov en Hannover, gracias al apoyo de Becas Ch y del Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. A los 15 años fue aceptada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra Aline Foriel-Destezet, donde fue alumna del profesor Iván Monighetti. Recibió una beca de matrícula e instrumento de la Fundación Albéniz.

Julia comenzó a estudiar violonchelo a los cuatro años. A lo largo de su carrera, ha sido seleccionada para recibir clases magistrales de artistas de renombre como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre otros, y de música de cámara con Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia y Josep Puchades (Cuarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Cuarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès y Ralf Ghotóni.

De 2014 a 2019, Julia formó parte del Cuarteto Albatros, dirigido por el profesor Sergio Castro. Durante este periodo participó en festivales como Música en Vena en Madrid y el VII Concierto sobre la Hierba en Asturias. Durante su estancia en la Escuela Reina Sofía, formó parte del Trío Contrapunto BBDO bajo la dirección de Marta Gulyás y del Cuarteto Banco de España bajo la dirección de Heime Müller.

Estos conciertos y masterclasses de Julia Tripodo en Chile son posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 29 de enero, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile
• 30 de enero, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile

Artemis es una ópera multiplataforma y plurianual (2020 – 2027) que se centra en la relación entre el cuerpo femenino, el metal, la tecnología, el futuro y el poder. Este proyecto se inspira en el programa Artemis de la NASA, una misión espacial que llevará a la primera mujer a la superficie lunar en 2026, 56 años después del primer alunizaje masculino. La ópera representa un arquetipo de la promesa de igualdad tecnológica de género en el siglo XXI, ya que la primera mujer en la Luna sería un acto de empoderamiento, una validación simbólica de los espacios y disciplinas en los que las mujeres pueden prosperar.

Para la presentación de Artemis Opera, se contará con la participación de Pauchi Sasaki como compositora y violinista. En la percusión participará el cajonero peruano Gabriel Mujica quien colaborará con la percusionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle estará a cargo de la supervisión técnica de interacción, sonido y visuales, y Jack Lo estará a cargo de la producción.

Descrita por The Wire como una artista “que no teme trabajar dentro de distintas disciplinas y limitaciones estilísticas” (2015), el enfoque interdisciplinario de Pauchi Sasaki integra la composición musical con el diseño de performances multimedia y la aplicación de nuevas tecnologías. Compositora, intérprete, improvisadora y directora de cine que colabora activamente en proyectos vinculados al cine, la danza, el teatro, la instalación, el site specific y las performances interdisciplinarias; Pauchi se ha presentado internacionalmente en América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón.

Su música recrea paisajes subjetivos e íntimos a través de sonoridades electroacústicas mezcladas con grabaciones de campo y síntesis. Sus composiciones involucran instrumentación acústica, amplificada y electrónica interpretada mediante formatos de ensamble influenciados por estéticas improvisatorias y tradiciones musicales étnicas. Su trabajo también se centra en el desarrollo de música interactiva en tiempo real y de instrumentos diseñados por ella misma utilizando Max MSP y circuit bending. Esta rama de su trabajo busca la incorporación física de la interpretación de música electrónica integrando la emisión de sonidos electrónicos con la expresividad corporal.

Activa compositora de bandas sonoras, las “efectivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecen en más de 30 largometrajes y cortometrajes. Pauchi es ganadora de cuatro premios a “Mejor Banda Sonora Original” del 29º Festival Cine Ceará (Brasil), del 30º Festival de Cinema Latino Americano di Trieste (Italia), de Filmocorto en el 15º Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Lima, y de CONACINE, el Consejo Nacional de Cine del Perú. También recibió el premio Paul Merritt Henry por excelencia en la composición musical para instrumentos de cuerda (2014), la beca Ibermúsicas para composición sonora con nuevas tecnologías en CMMAS, México (2015), la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative seleccionada como protegida por el compositor estadounidense Philip Glass (2016), la residencia artística del Goethe-Institut en Brasil (2017) y Berlín (2018), la beca Civitella Ranieri (2018) y la beca de Columbia University en el Institute for Ideas and Imagination en París (2020 y 2023).

Sus encargos incluyen ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, la Ceremonia de Apertura de los Juegos Panamericanos Lima 2019, la Rolex Arts Initiative, entre otros. Su obra ha sido presentada en espacios y festivales internacionales como el Tokyo Experimental Festival, la Bienal de Venecia, Carnegie Hall, el Festival de Cannes, Walt Disney Hall, el MET, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Lima), The Kitchen, el Gran Teatro Nacional del Perú, el Festival Cervantino, la semana de Art Basel Miami, el Lincoln Center y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.

Pauchi estudió con los compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami y Pauline Oliveros. Su estilo de violín es el resultado de la exposición a diversas culturas. Comenzó sus estudios de violín clásico a los 5 años, estudió música andina en el CEMDUC; música clásica del norte de India con el maestro Ali Akbar Khan en San Rafael, California; y música klezmer con Alicia Svigals en Nueva York. Tiene una licenciatura en Periodismo por la PUCP en Lima y una maestría en Música Electrónica y Medios de Grabación por Mills College en Oakland, California.

Siguiendo el interés de Pauchi en el impacto de la tecnología en las artes y la educación, en 2023 codirigió el documental multimedia ENTYO: Hermanas del Bosque junto con el periodista peruano Jack Lo. A través de tres cortometrajes que presentan a tres lideresas indígenas de la Amazonía peruana, el proyecto retrata las voces y puntos de vista de las protagonistas, mostrando cómo la tecnología afecta sus prácticas culturales, territorios y tradiciones espirituales.

Estas presentaciones de Pauchi Sasaki en los Estados Unidos cuentan con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 28 de enero: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, United States
• 7 de febrero:The ArtsCenter, 400 Roberson Street in downtown Carrboro, North Carolina, United States

La música de La Muchacha es un manifiesto vivo, ardiente y apasionado del lugar político del arte como medio para crear mundos nuevos desde la materialidad del ahora y la espiritualidad del futuro imaginado: el canto a territorios, ríos, árboles y montañas; lo sencillo y lo cotidiano; la lucha popular contra la injusticia, la violencia, el genocidio y la apropiación, toman forma en las líricas agudas, críticas y poéticas de Isabel, enunciadas desde los feminismos de color, el anti-racismo y la decolonialidad.

Aquel compromiso social, político, humano y de vida de Isabel no son casualidad, son producto del lugar de la trova, la poesía, la melodía y el folclor en los movimientos obreros, campesinos e indígenas en la historia musical de Latinoamérica. La Muchacha canta desde la Nueva Canción Latinoamericana,

inspirada en referentes chilenos y argentinos como Victor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, y reconociéndose en artistas mujeres como Ana Tijoux -artista que cantó con la Muchacha en Rap al Parque en Bogotá (2025)-, Fémina, Sara Hebe y Pascuala Ilabaca.

Esta gira “Ruta al Sur” de La Muchacha, se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 22 de enero: Santiago off, Santiago de Chile
• 24 de enero: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
• 29 de enero: Sala Master, Santiago de Chile
• 1ero de febrero: Trotamundos, Valparíso
• 6 de febrero: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina
• 13 de febrero: Refugio Abierto, La Plata, Argentina

El ensamble de cámara gallego Vertixe Sonora, dedicado a la música contemporánea, se presentará en Estados Unidos invitado por la Universidad de Texas y la Arizona State University. Además de la presentación de “Siembra”, espectáculo especialmente creado para este proyecto, desarrollarán diferentes actividades de formación a través de clases magistrales, ensayos y conciertos de obras de jóvenes compositores de dichas universidades.

Desde su presentación en Santiago de Compostela en el 2011, Vertixe Sonora suma más de 250 conciertos y ha realizado más de 300 estrenos absolutos de compositores de 46 países. Desarrollan su trabajo ampliamente en España pero también con una importante presencia internacional, habiendo actuado en Alemania, Austria, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza.

La agrupación se creó en 2010, por iniciativa del compositor Ramón Souto. Vertixe Sonora Ensemble se concibió como un colectivo flexible formado por un grupo de solistas especializados en música contemporánea que fueran capaces de tocar en variadas combinaciones de instrumentos, con mayor versatilidad que formaciones tradicionales y mayor implicación por parte de los instrumentistas.

Los integrantes de Vertixe Sonora para este proyecto son Jacobo Hernández, violín; María Mogas, acordeón; Pablo Coello, saxofón; Nuno Pinto, guitarra eléctrica; Diego Ventoso, percusión y David Durán, piano.

Esta gira norteamericana del ensamble Vertixe Sonora es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 19 y 20 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
• 21 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Sky Macklay (Estados Unidos) y  Tianyu Zou (China), University of Texas, Austin
• 22 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble para este proyecto. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
• 23 de enero: Concierto presentación pública de las obras de jóvenes compositores, University of Texas, Austin
• 24 y 25 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones del alumnado de composición para Vertixe Sonora. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, Arizona State University, Phoenix
• 26 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Fernanda Navarro (Brasil) y  Tianyu Zou (China), Arizona State University, Phoenix

“La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum del trío que será presentado internacionalmente durante su séptima gira europea y su primera incursión en China. La gira, programada entre enero y marzo de 2026, incluirá 30 conciertos y 4 actividades de mediación cultural en 9 países, consolidando circuitos existentes en Europa y estableciendo nuevos puentes con el mercado asiático. En Europa, el trío visitará Alemania, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Luxemburgo, con presentaciones en escenarios emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium y Biella Jazz Club. En China, realizará 9 conciertos en ciudades como Shanghai, Nanjing, Wuhan y Hangzhou, en colaboración con la agencia local Dingg Music.

“Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.

El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.

Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 15 de enero: Mocambo Art & Music Bar, Inzago, Italia
• 16 de enero: Arsenale Jazz House, Cividale del Friuli, Italia      
• 17 de enero: Arsenale – Masterclass, Cividale del Friuli, Italia
• 18 de enero: Gressyland, Gressy, Suiza
• 20 de enero: LIquidID, Luxemburgo
• 22 de enero: New Jazz Land, Luxemburgo
• 24 de enero: Macca Club & El Mono Pintado Records, Hasselt, Bélgica
• 25 de enero: Municipio de Saarwellingen, Alemania
• 29 de enero: 648 Café, Marcellaz, Francia
• 30 de enero: Terminus, Saarbrücken, Alemania
• 31 de enero: Alluvium Jazz Club, Oldenburg, Alemania
• 1 de febrero: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemania
• 3 de febrero: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemania
• 4 de febrero: Mosaik Jazz bar, Frankfurt, Alemania
• 5 de febrero: Kult Cafe, Gliching, Alemania
• 6 de febrero: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Köln, Alemania
• 7 de febrero: White Cube, Hamburgo, Alemania
• 8 de febrero: BFlat Berlín Acoustic Music Jazz Club, Berlín, Alemania
• 10 de febrero: Biella Jazz, Biella, Italia
• 11 de febrero: Cuvee Milan, Milano, Italia
• 12 de febrero: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Italia
• 12 de febrero: Musikeria Scuola Musica – Concierto, Canosa, Italia
• 13 de febrero: XV° Edizione Jazz al Matt, San Severo, Italia
• 14 de febrero: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Italia
• 16 de febrero: AssociazioneCulturale DesArts, Torino, Italia
• 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
• 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
• 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China

Ehécatl es un proyecto de investigación, interpretación y difusión internacional de repertorio solista contemporáneo de obras escritas por compositoras mexicanas tales como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse y Paloma Pérez. El desarrollo del proyecto tendrá lugar en LUCA School of Arts – Campus Lemmens en Bélgica por una estancia de seis meses bajo la tutoría del maestro Toon Fret, flautista de referencia en el campo internacional contemporáneo.

Marlenne Santos Lomelí es una flautista y piccolista mexicana reconocida como solista y músico orquestal. Actualmente cursa la Maestría en Música en LUCA School of Arts (Bélgica). Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y es licenciada en Emprendimiento por el Tecnológico de Monterrey, donde obtuvo la Beca de Excelencia Artística. Es ganadora del Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 y de otros premios nacionales. Cuenta con un Artist Diploma de OAcademy y un diploma en Producción Musical por Studio Incaible. Ha sido seleccionada en instituciones como OSIM, OAcademy, Sinfónica Azteca y el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Se ha perfeccionado en Italia con Mario Caroli y ha participado en festivales y clases magistrales internacionales. Fue flautista principal de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. En 2025 representó a las mujeres en el Día Internacional de la Mujer como solista con la orquesta femenina “Nosotras Sonamos” y continúa su labor artística como concertista de la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

Toon Fret es un flautista belga de destacada trayectoria, formado en Bruselas, Maastricht, París y Basilea con maestros como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Su perfil artístico combina la tradición europea con un firme compromiso hacia los lenguajes contemporáneos, rasgo que ha definido tanto su labor interpretativa como pedagógica. Es profesor de flauta y música de cámara en el Conservatoire Royal de Musique de Liège, el Stedelijk Conservatorium de Leuven y LUCA School of Arts. Ha sido docente en instituciones como el Royal Conservatory of Antwerp y el Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 es miembro del ensamble Oxalys y, desde 1997, de Het Collectief, conjuntos con los que ha realizado giras internacionales y estrenado numerosas obras, consolidándose como un referente en la difusión de la música de los siglos XX y XXI. Su enfoque integra repertorios históricos y contemporáneos, ampliando el panorama de la flauta mediante nuevas sonoridades y colaboraciones con compositores actuales. Ha actuado como solista con importantes orquestas europeas y cuenta con más de treinta grabaciones elogiadas por medios especializados. Su carrera destaca por la excelencia pedagógica, la versatilidad interpretativa y su papel central en la promoción de la música contemporánea.

Este proyecto de Marlenne Santos Lomelí ha sido seleccionado dentro de la convocatoria Ibermúsicas 2025 en la línea “Apoyo a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico.”

Guitarra Brasileña Moderna es un proyecto dedicado a la difusión internacional de repertorio contemporáneo para guitarra sola, a través de la interpretación y grabación de obras nuevas del reconocido compositor brasileño Marco Pereira, una de las figuras más influyentes de la guitarra latinoamericana.

Entre enero y agosto de 2026 David Huchin estará abocado a la grabación de las obras en Siccas Guitars Recording Studio (Alemania), Open Strings Berlin Studio (Alemania) y Pyrophorus Records (España), espacios de referencia global donde se presentan los mejores guitarristas clásicos del mundo. Las grabaciones incluirán seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock y Choros de Byron, todas representativas de la fusión entre tradición brasileña, jazz e innovación contemporánea. El proyecto culminará con un concierto en vivo en Casa Catrin (Gran Hospice, Bruselas), donde se interpretará el programa completo, ofreciendo al público una experiencia directa del repertorio grabado.

David Huchin es un guitarrista y compositor mexicano originario de Yucatán. Graduado con mención honorífica de la Facultad de Música de la UNAM, continuó su formación en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde obtuvo un máster en guitarra clásica y un minor en jazz. Ha sido galardonado en concursos internacionales como el Agustín Barrios International Guitar Competition (Alemania), el Thailand International Guitar Competition y el Concurso Nacional de Guitarra Zapopan. Como compositor fue beneficiario de PECDA Yucatán 2023. Ha realizado presentaciones en Europa, América Latina y Estados Unidos, y ha actuado como solista con orquestas en Francia y México. Actualmente realiza estudios de posgrado en el Koninklijk Conservatorium Brussel y forma parte del espacio cultural Casa Catrin en Bruselas donde participa como miembro activo y organizador.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

Jhonnier Ochoa residirá en Buenos Aires entre enero y febrero a fin de realizar su proyecto de perfeccionamiento “Más allá de seis cuerdas: Lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales” con el maestro Matías Arriazu , enfocado en técnicas avanzadas para guitarra de más de seis cuerdas y su aplicación a las músicas tradicionales latinoamericanas.

Como guitarrista de siete cuerdas y docente del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, Jhonnier Ochoa, busca acceder a un nivel de formación que tendrá un impacto directo en su práctica artística y en la formación de nuevos músicos. Esta experiencia fortalecerá la preservación, innovación y proyección internacional del patrimonio sonoro colombiano e iberoamericano.

“Más allá de las seis cuerdas: lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales”, se desarrollará bajo la mentoría del destacado guitarrista Matías Arriazu, referente por la renovación del lenguaje técnico y armónico del instrumento. Durante seis semanas, llevarán a cabo un proceso intensivo de perfeccionamiento enfocado en la exploración de la guitarra extendida, la expansión de los recursos armónicos y su integración en repertorios tradicionales latinoamericanos.

La propuesta de Jhonnier Ochoa cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico”.

• Enero y febrero en Buenos Aires, Argentina

Se trata de una gira de Pipo Romero (guitarrista y compositor de Cádiz) y su manager Marina Roveta mediante su participación en APAP (Nueva York, enero 2026) y Folk Alliance International (Nueva Orleans, enero 2026). La propuesta incluye showcases oficiales y privados en ambos eventos, presentando el nuevo álbum “Alborada” en formato solo guitarra, y reuniones estratégicas de management para fortalecer redes con programadores y agentes.

Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica.

La propuesta artística de Pipo Romero consiste en reinterpretar los folclores españoles —tradicionalmente asociados a la guitarra española o criolla de cuerdas de nylon— a través de la

guitarra acústica norteamericana de cuerdas de acero, incorporando además técnicas de fingerstyle contemporáneo y recursos propios del banjo. Este cruce inusual abre nuevas posibilidades tímbricas y técnicas para el repertorio ibérico y flamenco, situándolo en diálogo directo con tradiciones musicales del otro lado del Atlántico.

A nivel compositivo, Romero ha desarrollado un lenguaje propio denominado Spanish Acoustic Fingerstyle, en el que fusiona flamenco, folk ibérico y atlántico, tradiciones latinoamericanas e influencias celtas y norteamericanas. Esta síntesis aporta un enfoque original que conecta con públicos de distintas tradiciones musicales y enriquece la diversidad del panorama

iberoamericano en Norteamérica.

Al llevar la música instrumental más allá de sus límites, Romero ha construido un espacio propio en la escena contemporánea, consolidándose como uno de los guitarristas más innovadores y emocionantes de España.

En enero de 2026, Romero estrenará en Norteamérica el repertorio de Alborada, su cuarto álbum de estudio. Inspirado en la primera luz del día, cada pieza funciona como una escena dentro de un cuaderno emocional, en el que conviven estructuras rítmicas complejas, melodías profundamente arraigadas y una cuidada integración de elementos acústicos y electrónicos.

Marina Roveta es fundadora y directora de Producciones Submarinas, agencia de management creada en Madrid en 2010. Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical su labor se centra en la internacionalización de proyectos musicales ibéricos, con especial atención a los circuitos de artes escénicas, músicas del mundo y festivales de guitarra. Compagina su actividad como representante con la docencia en programas de máster especializados en gestión y representación artística, y participa regularmente en paneles y conferencias del sector.

Esta gira promocional de Pipo Romero y Marina Roveta es posible gracias al apoyo de Ibermúsica mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 8 de enero 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, New York, NY 10009
• 11 de enero 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Venue Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, New York
• 18 de enero 15h: Showcase privado, Washington DC
• 21 de enero 10h30: FAI Showcase privado – Room #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), New Orleans
• 22 de enero 10h30: Showcase privado – Room #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), New Orleans
• 23 de enero 20h30h: Official Showcase – Borgne Stage – Sheraton New Orleans
• 23 de enero 22h30: FAI Showcase privado – Room #1004 – Texas Sugarbaby Room, New Orleans
• 24 de enero 01h: FAI Showcase privado – Room #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, New Orleans
• 24 de enero 22h30: FAI Showcase privado – ZULU room on the 8 floor – Mundial Montréal x FolQuébec, New Orleans
• 25 de enero 00h30: FAI Showcase privado – Room #1129 – The Little Mercies, New Orleans

Ethno Chile, encuentro internacional de música folk, realizará una residencia artística y gira de tres conciertos reuniendo a treinta jóvenes músicos/as de Estados Unidos, Suecia, Chile, España, Brasil, Argentina, Rusia, Francia, Inglaterra, Australia, Portugal, Serbia y Hungría. Ethno es un programa global de Jeunesses Musicales International que se realiza en más de 40 países y convoca a jóvenes a enseñar y aprender músicas tradicionales/folk de sus culturas, construyendo arreglos de manera colectiva.

La residencia convoca a sus participantes durante 9 días a talleres, jam sessions y conciertos, guiados por un equipo de mentoría que facilita el aprendizaje, la cohesión grupal y el desarrollo artístico en un entorno de respeto, diálogo e intercambio de saberes.

Este año, gracias al apoyo de Ibermúsicas, se integran al equipo de mentoría Mátyás Egervári (Hungría) como mentor de armonías y Andriana Takić (Serbia) como mentora de voces, elevando la calidad artística y pedagógica del encuentro e incorporando técnicas y repertorios desde sus tradiciones musicales.

Además, ambos mentores participarán también en Ethno Argentina a realizarse del 17 al 26 de enero, lo que fortalece una cooperación efectiva entre países y festivales afines: circulación de artistas, transferencia pedagógica, y construcción de redes de trabajo sostenibles en la región. Esta articulación se suma a la colaboración histórica entre Chile, Argentina y Brasil en el intercambio de participantes y la coordinación de convocatorias, consolidando un corredor latinoamericano de formación y creación colectiva en músicas de raíz.

Esta edición de Ethno Chile cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2025.

• 8, 9 y 10 de enero, Feria Walüng, Centro Cultural Liquen (Villarrica) y Teatro Domo Ko-Panqui (Curarrehue), Chile