Categoría: Noticias rotativas

Tendrá lugar el concierto de cierre del ciclo de formación “Choro Parceiro Argentina” que propuso encuentros mensuales de “Prácticas de choro” con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, destinadas a músicos/as que quisieran conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca.

Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

• Domingo 14 de diciembre 17h30 en Bar de Fondo – Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina

Yek Gamboa es una talentosa cantautora, compositora y multiinstrumentista de origen panameño-chino. Su carrera musical comenzó en 2010, y en 2014 lanzó su primer álbum titulado “Nada es imposible”, lo que la posicionó como una de las mujeres más destacadas en la escena del rock de su país. Su trayectoria musical la ha llevado a compartir escenarios con grandes artistas, como la cantautora española Russian Red, y ha participado en importantes festivales como el Panamá Jazz Festival y el Festival MUPA.

Además de su carrera como intérprete, Yek Gamboa ha sido seleccionada como embajadora de la Fundación Danilo Pérez, lo que refleja su compromiso con la música y su comunidad. También ha compuesto y producido música para cine, participando en el Festival de Cannes en 2017 con la banda sonora del cortometraje Aves de papel.

Con dos discos de estudio, Nada es imposible (2014) y Mística (2021), Gamboa ha demostrado su versatilidad y profundidad como artista. Su música abarca desde el rock hasta sonidos más introspectivos, con influencias de jazz y folk. Yek sigue dedicada a la enseñanza musical, contribuyendo al crecimiento de nuevos talentos y ofreciendo presentaciones en vivo en eventos culturales.

Este importante encuentro reunirá a destacadas cantoras de diversos países latinoamericanos —entre ellos Chile, Bolivia, Paraguay, Panamá, Brasil, Argentina, México, Perú y Cuba— para crear obras musicales originales desde una perspectiva de género y territorial, resaltando la diversidad lingüística y musical de las regiones. Además de la producción de una canción con su respectivo videoclip.

“Cancioneras del Abya Yala” es un proyecto que, a través de la música, contribuye a preservar y difundir el patrimonio cultural, fomentar el desarrollo económico local y sostenible, fortalecer las identidades culturales, promover la igualdad de género y democratizar el acceso a la cultura.

La presencia de Yek Gamboa en la residencia “Cancioneras del Abya Yala”, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

• Del 7 al 20 de diciembre: Residencia en Ciudad de México
• Del 12 al 14 de diciembre: Campamento musical en Comachuén, estado de Michoacán, México
• 18 de diciembre, concierto en El Foro del Tejedor, Ciudad de México

El prestigioso cuarteto SIGMA Project (España) es el único cuarteto internacional de saxofones que ha actuado en el famoso Teatro alla Scala de Milán y en el Teatro Colón de Buenos Aires, además de actuar en otros importantes auditorios, como el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el Teatro Mayor de Bogotá, el Auditorio GAM de Santiago de Chile y muchos otros importantes auditorios europeos y españoles.

En agosto de 2024 realizaron su primera y exitosa visita a Brasil, actuando como solistas junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais y actuando también en Río de Janeiro.

El próximo 1 de diciembre, regresan a Brasil para su primera presentación pública en São Paulo (Estación Motiva Cultural), donde darán a conocer su nueva propuesta musical «Un viaje utópico: música de ayer y de hoy», un emocionante viaje sonoro por el Ars Subtilior, el flamenco, la música minimalista y la música brasileña actual. En este estimulante programa, el SIGMA Project presentará el estreno en Brasil del famoso «Concierto» del internacional Philip Glass, así como el estreno en São Paulo de la obra «Tambor» del compositor brasileño Rodrigo Lima, compuesta especialmente para el SIGMA Project.

Esta presentación del Sigma Project cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

Programa:

• Chases anónimas del Ars Nova (s. XIV) O Virgo splendens
• Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en Lam K532 (allegro)
• Mauricio Sotelo (1961, Madrid), Cantes de viento y nieve-espirales de llanto primera interpretación en Brasil
• Carlos Gesualdo (1564-1619) Madrigal «Tu m’uccidi, o crudele»
• Rodrigo Lima (1976, Brasil) TAMBOR (2024) primera interpretación en São Paulo
• Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en FaM K350 (Allegro)
• Philip Glass (1937, EE. UU.) Concierto para cuarteto de saxofones (1992), primera interpretación en Brasil, versión original para cuarteto de saxofones

• 1 de diciembre, 20:30 h, en la Estación Motiva Cultural, São Paulo, Brasil

Un viaje por el folclore de España que traspasa las lindes geográficas y temporales.

Artista folclórica de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum ‘Mudanzas’. A partir de 2020, con la publicación de ‘Este devenir’, empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español, siendo considerado este álbum como uno de los mejores de Música de Raíz del año. Su directo fue seleccionado en diferentes circuitos, redes de teatros y catálogos, y la gira finalizó con más de 130 conciertos realizados. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción ‘Quiero y duelo’, llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público. Con este single consiguió, además, dos nominaciones a los Premios MIN. También alcanzó el título de Hija Predilecta de Castilla-La Mancha. En febrero de 2024, Karmento publica su nuevo álbum ‘La Serrana’, que recibe excelentes críticas de todos los medios especializados y otras dos nominaciones a los Premios MIN por su primer single de adelanto ‘Fangos’.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

El Ministerio de Cultura de Panamá, por medio del Programa Ibermúsicas, y con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Colombia y Costa Rica, presenta la primera edición del Festival “Las Realezas del Calipso”

“Las Realezas del Calipso” será una celebración musical destinada a rescatar y revitalizar un género esencial para la identidad cultural del Caribe y Centroamérica. Este festival no solo celebrará el calipso, sino que también promoverá su rica herencia cultural, fomentará la inclusión social y creará un espacio para la convivencia y el intercambio artístico. A la vez explorará la danza, el arte y la gastronomía de la región, ofreciendo una experiencia cultural integral.

“Las Realezas del Calipso” es una iniciativa dedicada a la revitalización del género musical más emblemático de Centroamérica y el Caribe que busca reposicionar el calipso en el mercado cultural global, asegurando su relevancia y continuidad en el tiempo.

Originado por los esclavos africanos que trabajaban en las plantaciones de la caña de azúcar de Trinidad y Tobago y que fueron llevados luego al resto del caribe y centroamérica, este estilo alegre y pegadizo se extendió rápidamente por toda la región.  Nacido en las postrimerías del siglo XIX como música festiva de la calle y del carnaval, luego se esparció por casi todo el caribe. El calipso se enraizó y se expandió a través de diversas rutas hacia Centroamérica:  Barbados, el Norte de Brasil (estado de Pará), el archipiélago de San Andrés y Providencia en Colombia, Costa Rica (provincia de Limón), la costa caribe de Honduras y Nicaragua, Guatemala, Jamaica, Panamá (Bocas del Toro y Colón), Puerto Rico, Venezuela (estado de Bolívar) para desembarcar con fuerza en Nueva York en los años 50.

El calipso, símbolo de la identidad caribeña, ha sido fundamental en la historia musical de la región, combinando ritmos africanos, caribeños y elementos de la cultura local. Una muestra de ello es que las tres lenguas principales de la región son utilizadas en las letras de los calipsos: inglés, francés, español y su fusión en el Creole. A lo largo de su historia, este género ha servido como un medio de expresión social y política, reflejando las vivencias y luchas de las comunidades caribeñas. El humor, la mordacidad, la picaresca, la sátira social, la protesta, la metáfora, los juegos de palabras y el doble sentido fueron desde los inicios las marcas propias de las letras improvisadas con enorme destreza por los calypsonians.

Serán parte de la programación del festival las agrupaciones “Kawe Calypso” de Costa Rica, “Creole Group” de la isla de San Andrés, Colombia y Diggers Descendant Calypso Band de Panamá.

“Las Realezas del Calipso” es un Proyecto Especial País del Programa Ibermúsicas que cuenta con la participación de tres países, Panamá, Costa Rica y Colombia, a través de sus Ministerios de Cultura.

●      5 de diciembre 14h: Conferencia “La discografía en el calipso panameño” por: Mario García Hudson

●      5 de diciembre 15h30: Conferencia “Calipso nueva generación” por: Jermaine Vasquéz

●      5 de diciembre 16h30: Taller Ritmos e instrumentos por Kawe Calypso (Costa Rica)

●      5 de diciembre 18h: Conversatorio “Calipso: Cultura, identidad y orgullo” con: Facundo Clua (Fundación Pipo Navarro),  Donald Williams Chirley (Kawe Calypso / Costa Rica) y Abel Aronategui (CACCO)

●      5 de diciembre 19h45: “Una noche de Calipso”, director: Fernando Muñoz, producción: Enlace S.A.

●      6 de diciembre 10h30: Taller de intercambio musical regional con: Creole Group (Colombia), Escuelita del Ritmo (Colón), Diggers Descendant Calypso Band (Panamá) y Kawe Calypso (Costa Rica)

●      6 de diciembre 14h: Taller “¿Cómo crear calipso sin perder su identidad en la actualidad?” con: Creole Group (Colombia)

●      6 de diciembre 17h: Video y Cortometrajes “Calipso hoy” por MiCultura, “Vitamina CH” diirector: Joab Huc, producción: Miguel Antonió, “Para recordar a Lord Cobra” director: Gerardo Maloney

●      6 de diciembre 18h: Concierto Kawe Calypso (Costa Rica), Diggers Descendant Calypso Band (Panamá) y Creole Group (Colombia)

Todas las actividades se realizarán en el Centro de Arte y Cultura de Colón, Panamá con entrada libre

Música, cultura, lengua y cooperación son conceptos que nos unen profundamente. El Programa Ibermúsicas, a través del Proyecto Especial conjunto entre la DGArtes (Dirección General de las Artes) del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil y la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa), propuso esta convocatoria con el objetivo de resaltar los lazos de unión que surgen de la diversidad musical de los países de lengua portuguesa.

Dentro del marco del convenio de colaboración firmado entre la CPLP y el Programa Ibermúsicas el 21 de mayo de 2024 en el Palácio do Conde de Penafiel de Lisboa, el objetivo de esta propuesta es tender puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, dándole un carácter multilateral y pluricontinental que acerque y, al mismo tiempo, fusione las fronteras y distancias físicas entre los países de la CPLP e Iberoamérica.

La convocatoria estuvo abierta a artistas musicales, investigadores, compositores y otros agentes culturales vinculados a la música de Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe y Timor Oriental para su participación con propuestas de cooperación cultural.

El jurado estuvo integrado por dos personas de la FUNARTE de Brasil (Eulicia Esteves y Daniela Alvarenga de Meira) y por dos personas de la DGArtes de Portugal (Sérgio de Almeida y Costanza Ronchetti).

Proyectos seleccionados

Ibermúsicas celebra la creatividad y la cooperación con el anuncio de los proyectos ganadores de la nueva edición del Concurso de Creación de Canción en Colaboración, que este año se orientó nuevamente hacia la creación de canciones para las infancias, entendiendo esta etapa como el tiempo del descubrimiento, del deslumbre, de la sorpresa y la maravilla del mundo.

Con el objetivo de fortalecer los lazos culturales y musicales, este concurso fomentó el trabajo conjunto entre artistas de diferentes países de la región. Además, el concurso invitó a las y los participantes a explorar las lenguas nativas, promoviendo la diversidad lingüística de nuestros territorios en las infancias.

Una vez más, la deslumbrante diversidad creativa de Iberoamérica se ve reflejada en esta nueva edición de nuestro concurso para el cual fueron recibidas 50 propuestas presentadas bajo seudónimo.

Los proyectos ganadores destacan por su originalidad, la riqueza cultural de sus propuestas y su capacidad para conectar con las infancias. A través de sus composiciones, las y los artistas han contribuido a enriquecer el repertorio de la música para niños en Iberoamérica, celebrando la diversidad y el poder de la música como herramienta de aprendizaje y expresión.

Se hacen constar las palabras del jurado de México para el presente concurso: “Como jurado, hemos tenido la oportunidad de escuchar y analizar cuidadosamente cada una de las canciones presentadas. Ha sido un proceso detallado, en el que valoramos tanto la calidad musical como la propuesta artística de cada composición. Además de otorgar el premio establecido, el jurado consideró necesario realizar una mención y dar un lugar a las canciones: Papalote en segundo lugar, y De la Cuna hasta la Luna y André la Hormiguita en tercer lugar. Aunque no podían recibir un premio formal, su nivel, estructura y desarrollo musical destacaron de manera significativa, por lo que consideramos importante reconocer públicamente el trabajo realizado. Estas piezas sobresalen por su solidez compositiva y la forma en que integran sus elementos musicales. Por ello, el jurado de México deja constancia de su mérito demostrado en cada creación.”

Puedes descubrir los proyectos premiados aquí.

El Ministerio de Cultura del Perú, junto al Festival Internacional de Cajón y Percusión Rafael Santa Cruz, propuso este año un concurso especial en el marco de la celebración del “Cajón Peruano” a realizarse en 2026 con el fin de amplificar el diálogo internacional en torno al cajón peruano y la percusión afro peruana, incentivando una reflexión sobre este instrumento que desde las costas del Perú, se esparció lejanamente, haciéndose parte de la sonoridad de muchas músicas del mundo.

El Festival Internacional de Cajón y Percusión Rafael Santa Cruz es un festival de percusiones del mundo que tiene al cajón peruano como anfitrión. En el 2008, Rafael Santa Cruz fundó el primer festival de percusión del Perú para que se conozca y reconozca el origen afroperuano del cajón, celebrando que el instrumento ha trascendido las fronteras geográficas y musicales. A través de una programación integral, que abarca conciertos, conferencias, muestras de video, talleres, clases maestras, feria y concierto de gala, el Festival es una plataforma donde músicos de diversas escuelas, estilos y nacionalidades convergen para dar a conocer sus instrumentos de percusión, su música y su cultura.

Fueron invitados artistas e investigadoras/es a presentar sus proyectos a través de “Ibermúsicas Global”, una nueva herramienta del Programa Ibermúsicas que tiene por objeto propiciar el encuentro entre propuestas artísticas y festivales de todo el mundo.

Puedes ver los proyectos premiados aquí.

Incentivando la creación musical, Ibermúsicas propuso una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras para formato de Banda Sinfónica, las cuales serán estrenadas por elencos de primer nivel de Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Venezuela.

En esta edición se invitó a las y los compositores a inspirarse en el universo sonoro iberoamericano, como un espacio diverso y lleno de color, variopinto y contrastado que, a pesar de sus diferencias, teje hilos, como las bandas sinfónicas de vientos, que atraviesan nuestros países y se mezclan con sus diferentes culturas, para encontrar sonoridades muy particulares, que las hacen únicas en cada país o región.

Con el fin de impulsar el mutuo conocimiento de los pueblos y el subsector específico de las bandas de vientos entre nuestros países, se instó a las y los compositores a explorar este universo sonoro desde los repertorios, los géneros, las formas de sonar de las bandas de los diferentes países, las escuelas y sus compositores y compositoras referentes, entre muchas otras posibilidades que hermanan a los países que integran la cooperación iberoamericana.

La premiación incluye, además de un reconocimiento monetario para cada creador o creadora, el estreno de las obras ganadoras interpretadas por la Banda Sinfónica Departamental del Valle de Colombia, una de las siete bandas de la Dirección General de Bandas de Costa Rica, la Banda Nacional de Conciertos de Cuba, la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM en México y la Banda Marcial Caracas de Venezuela.

El jurado integrado por Andrés Porras Alfaro de Costa Rica, David Leonardo Guarin Ortiz de Colombia, Marcia Quesada de Cuba, Luis Manuel Sánchez de México y Pedro Mauricio Gonzalez de Venezuela, trabajó intensamente en la elección de las obras ganadoras, de entre las 62 que fueron presentadas a concurso bajo seudónimo.

Con orgullo y alegría Ibermúsicas invita a conocer los nombres de las compositoras ganadoras y de los compositores ganadores de este concurso aquí.

En el marco del Festival Sonamos Latinoamérica, sede Chile se presentará el “Santa Tierra para la Salud Planetaria”, un proyecto musical y cultural que busca promover la conservación ecológica y cultural a través de la música tradicional y contemporánea latinoamericana.

Gladys Conde ofrecerá un concierto colectivo y actividades didácticas en el marco de este prestigioso Festival, que cuenta con sedes en 15 países de América Latina y Europa. Sonamos Latinoamérica es un festival que fomenta el intercambio, la circulación y la difusión de la música y cultura popular latinoamericana, promoviendo políticas inclusivas y de diálogo intercultural.

Entre las actividades previstas, se encuentran, un Concierto colectivo en la Casa de la Cultura del Bosque, un Concierto colectivo en el Centro Cultural Paine y un Taller colectivo para estudiantes de educación primaria.

Gladys Conde Camargo es una gestora, compositora y cantautora con veinte años de trayectoria. Sus creaciones resaltan la expresividad y la identidad cultural y ecológica, preservando la mística de las memorias andinas y amazónicas. Inició su carrera como intérprete y recopiladora de música tradicional cusqueña, explorando sonoridades locales para crear propuestas musicales con carácter incidental, curativo y medioambiental. Su trabajo busca conectar a las audiencias con las raíces culturales y ecológicas de la región. Estará acompañada por la cellista Pamela Bardalez y el guitarrista Mariano Coronel.

Esta propuesta de Gladys Conde, ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”

• 22 de noviembre: Concierto en “Diálogos para nuevas narrativas”, ciclo de cine en torno a la hoja de coca, organizado por la Fundación Lobeliana,Centro Ceremonial indígena del Peñalolén, Santiago de Chile
• 24 de noviembre: Taller de canto y respiración para el proyecto Hécate, Puerto Varas
• 25 de noviembre: Concierto para familias en el Colegio Waldorf de Puerto Varas
• 26 de noviembre: Concierto para!las niñas y niños de la Escuela Comunal El!Rosario de Calbuco.
• 27 al 30 de noviembre: Festival Sonamos Latinoamérica, Chile