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Las Primeras Jornadas de Músicas, Territorios y Vida, organizadas por el Colectivo Acciones Sonoras, tienen como objetivo ofrecer un espacio de encuentro, formación e investigación sobre prácticas sonoras y musicales de Colombia y Brasil, y su relación con el medio ambiente, las territorialidades, la infancia y la juventud.

Los invitados son tres reconocidos taitas y una maestra de saberes de comunidades indígenas y afrocolombianas, además de una maestra y un maestro de la música negra del estado de Rio Grande do Sul. Se realizarán conferencias, muestras musicales y talleres durante tres sesiones de dos días.

Participan en este proyecto:

Samuel Morales. Taita, músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Constructor y diseñador de viviendas en Guambia, Cauca. Desde la década de 1980, época de la recuperación de gran parte del territorio del pueblo Misak en el Cauca, ha estado comprometido con su comunidad como investigador, intérprete y constructor de instrumentos de la música propia Misak: la flauta y el tambor. Por designación del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, se desempeñó como Coordinador del Programa de Música y Danza y docente de la Universidad Misak. Entre 2016 y 2018 fue Coordinador del Programa de Primera Infancia. Ha sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales.

Felipe Morales Masagualli. Taita, autoridad en el programa de Salud y Educación del Pueblo Ancestral Misak en el resguardo de San Antonio, municipio de Morales, Cauca. Tiene una amplia trayectoria artística y comunitaria. Comunicador, DJ productor, locutor de radio, animador de grupos musicales, intérprete y constructor de los instrumentos propios Misak —la flauta y el tambor—. Entre 2017 y 2018 fue alguacil en el resguardo de Guambia. Docente en los resguardos de Guambia (2014) y San Antonio (2022-2024). También ha sido programador en la emisora Namuy Wam (2012) y director de la emisora La Bakanissima (2016-2022), en Silvia, Cauca. Actualmente es animador del grupo de tecnocumbia Pasión del Sur del Perú y director de Kampa Records, una productora de publicidad radial, creación documental y producción musical.

José Walter Lasso. Compositor, violinista, cantante, agricultor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoria en la música tradicional de los Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002, con el cual ha recibido diversos reconocimientos y se ha presentado en numerosos festivales y escenarios importantes de Colombia.

Ana Lucia Caracas. Cantante y maraquera afrocolombiana, integrante del grupo Aires de Dominguillo de música de Violines Caucanos. Desde hace décadas organiza las fiestas tradicionales y religiosas de Adoración al Niño Dios y de los Reyes Magos en Dominguillo, siendo una referencia cultural en la región como maestra de los saberes del canto, loas y versos tradicionales. Junto al grupo Aires de Dominguillo, ha participado en numerosos festivales y espacios educativos en Colombia.

Edjana Santos Deodoro. Fisioterapeuta, con MBA en ESG & Impacto Social y en Diversidad. Productora cultural. Presidenta del Instituto Sociocultural Afro-Sul/Odomode. Creadora y coordinadora del programa infantil de educación antirracista Lanceirinhos Negros. Directora artística de la Compañía de Música y Danza Afro-Sul. Coordinadora y arte-educadora en la red municipal de enseñanza en el proyecto Escuelas Preparatorias de Danza de Porto Alegre. Profesora licenciada del Curso de Metodología de Danza Afro-Gaúcha Iara Deodoro. Bailarina, profesora y coreógrafa de la Compañía de Danza Afro-Sul. Bailarina y coreógrafa del proyecto Mocap Streamer de la University of London. Coreógrafa de la Comisión de Frente de la escuela de samba Realeza y coordinadora institucional de la Compañía Municipal de Danza de Porto Alegre.

Paulo Romeu. Director musical del Grupo de Música y Danza Afro-Sul y coordinador del Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, en Porto Alegre, desde hace 50 años, junto con Iara Deodoro. El Afro-Sul desarrolla proyectos educativos y culturales en danza, música, moda y gastronomía, basados en la cultura y la historia africana y afrobrasileña. Promueve especialmente la historia y memoria afrogaúcha, contribuyendo a la valorización de la cultura negra en la sociedad desde una perspectiva sociocultural fuertemente marcada por el trabajo colectivo y la lucha contra el racismo. Como investigador y divulgador de la cultura afrogaúcha, Paulo actúa en las áreas de composición, canto y percusión, además de ser guitarrista y bajista. Es licenciado en música por el Centro Universitario Metodista IPA y creador y profesor de proyectos de enseñanza de sonoridades de matriz afrogaúcha, como Farra de Rua, Odomode Tambor, Curso de Percusión Femenina y Escuela Libre de Percusión.

El Colectivo Acciones Sonoras está formado por investigadores y músicos que exploran las prácticas musicales y sonoras a través de las artes, la etnomusicología, la musicología, la antropología social y la sociología, con el propósito de construir espacios para la investigación, la creación, la divulgación científica, la formación y la participación social. Creado en 2017, es coordinado por Oscar Giovanni Martínez y Paloma Palau, investigadores y músicos colombianos residentes en Porto Alegre, Brasil.

Paloma Palau Valderrama. Doctora en Etnomusicología y Musicología por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS), Magíster en Sociología por la Universidad Federal de Paraná (UFPR) y Licenciada en Música por la Universidad del Valle (Colombia). En 2024 produjo el documental “Matices del Choro en Porto Alegre”. Actualmente es flautista y profesora autónoma de flauta dulce y traversa, con veinte años de experiencia.

Oscar Giovanni Martínez Peña. Doctor y Magíster en Antropología Social por la UFRGS; Ingeniero Electricista por la Universidad del Valle (Colombia) y percusionista con veinticinco años de experiencia. En 2024 fue ganador del Premio IASPM-AL de Tesis y Disertaciones y fue nominado al Concurso Brasileño ANPOCS de Obras Científicas y Tesis Universitarias en Ciencias Sociales.

Este proyecto fue uno de los cinco ganadores del Premio Colombia en el Mundo, mediante el cual el Ministerio de Cultura de Colombia reconoció iniciativas que desarrollan trabajos de investigación, difusión y enseñanza de la música colombiana en otras partes del mundo.

• 18 y 19 de noviembre, Centro Cultural de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Sala Pintangueira, Porto Alegre, RS, Brasil

La Orquesta EgC tiene una historia de 24 años y desde el 2014 está a cargo de su actual Director el Profesor de Música, Doctor en Musicología y Ed. Musical, compositor y gestor Cultural Alejandro Torres Farfán, quien ha trabajado en la elaboración de un repertorio original que da cuenta de una identidad propia del conjunto como Orquesta. Es así como el repertorio está cimentado sobre la base de músicas de Chile y Latinoamérica, con arreglos y composiciones exclusivas para la Orquesta, incorporando a la formación clásica de Orquesta Sinfónica instrumentos y sonoridades propias de la Música Latinoamericana Chilena y Popular. La Orquesta en la actualidad está formada por alumnos del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia, Chile y ha participado en diversos conciertos de extensión tanto a nivel nacional como internacional.

El V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão Preto-SP-Brasil, pone especial énfasis en el rescate, reconocimiento y validación de las músicas de raíz latinoamericana respetando las manifestaciones ancestrales y creando espacios para la composición y  procurando, con la presencia en el escenario de artistas nacionales e internacionales, honrar su multiplicidad, permitiendo la interacción y la interculturalidad buscando expresar las más puras manifestaciones personales y sociales.

Esta gira de la orquesta EgC cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024, sumado a la ayuda brindada de parte de las familias de los integrantes de la  orquesta.

• 17 de noviembre en Riberirao-Preto, Brasil

La Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), una de las agrupaciones profesionales más destacadas del Chile, realizará un nuevo hito en su trayectoria al presentarse en The Grand Center de Punta del Este (Uruguay), en el marco de un programa que reúne obras de Tomás Brantmayer, Roberto Mahler, Antonín Dvořák y Ermanno Wolf-Ferrari.

La presentación marca un paso significativo para la OCV, que a lo largo de quince años de trayectoria ha consolidado una labor artística profundamente ligada al territorio y a la descentralización musical en Chile. Esta gira simboliza la proyección natural de ese trabajo hacia nuevos públicos, llevando el nombre de Valdivia, la Región de Los Ríos y Chile.

El programa, dirigido por el maestro Rodolfo Fischer, conjuga repertorios y sensibilidades de distintos orígenes.

La obra “Estudio de las Texturas” del joven compositor chileno Tomás Brantmayer refleja la búsqueda contemporánea de nuevas sonoridades y formas de escritura, mientras que el “Vals Primavera” del recordado creador Roberto Mahler (figura clave en el desarrollo musical de Valdivia tras su llegada a Chile) es un homenaje a la inspiración local y a la memoria cultural de la ciudad.

Completan el programa la Suite Checa, Op. 39, del romántico Antonín Dvořák, obra que celebra la raíz popular y melódica de la música centroeuropea, y la Sinfonía de Cámara de Ermanno Wolf-Ferrari, una pieza de elegante equilibrio entre clasicismo y modernidad.

“Roberto Mahler fue un músico checo que llegó a Chile a fines de la década de 1920 y se radicó definitivamente en el país. Llevó a Chile el sonido vienés y enseñó personalmente violín a muchos músicos chilenos, quienes continuaron transmitiendo esta tradición tan especial. Valdivia, por su pasado alemán, siempre se ha caracterizado por ser un importante centro formador de cuerdistas.

Tomás Brantmayer es uno de los compositores jóvenes más destacados de Chile, con estrenos orquestales en Austria, Alemania, Gran Bretaña y otros países. Su estilo podría definirse como espectral, logrando una enorme riqueza de colores y resonancias en esta obra, especialmente concebida para el estudio de la música contemporánea por parte de jóvenes directores”, señala Rodolfo Fischer, director artístico de la OCV.

Para la Orquesta de Cámara de Valdivia, este concierto representa más que una presentación internacional: es la continuidad de una misión que busca estrechar puentes entre la creación chilena, la tradición universal y las comunidades que acogen su música.

Desde su fundación en 2010 bajo el alero de la Universidad Austral de Chile, la OCV ha ofrecido más de mil conciertos, impulsando proyectos de formación, composición contemporánea y difusión musical en todo el sur del país. Financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha posicionado como un referente artístico que promueve la creación, la excelencia y la descentralización cultural.

Antes de su viaje a Uruguay, la OCV presentará este mismo programa en el Teatro Municipal de La Pintana en un concierto gratuito y abierto a toda la comunidad.

El concierto en Punta del Este cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas y se enmarca en la agenda internacional de la OCV para 2025, reafirmando su compromiso con la circulación de la música chilena y latinoamericana en el mundo.

• Jueves 13 de noviembre, 19h: Teatro Municipal de La Pintana, Chile
• Sábado 15 de noviembre, 19h: The Grand Center, Punta del Este, Uruguay

Habitar la Ruina es un proyecto colaborativo de creación impulsado por el Proyecto Ars Nova (colectivo mexicano de creación musical y diálogo interdisciplinario) en colaboración con el Sexteto Místico (ensamble musical basado en la dotación de la obra homónima de Heitor Villa-Lobos) y Violeta Morales (artista visual chilena que explora la relación entre desecho, memoria y espacio social).

Tras un laboratorio virtual concluido en abril de 2025, el proyecto entra en una nueva etapa de presentaciones en vivo y grabación de un álbum, donde se mostrarán las obras desarrolladas en este proceso experimental.

El programa incluye las obras:

• Arruinar la habitación de Jes Bernal | La disparidad de materiales y sentires en un espacio sonoro.
• Tohu va Hobu de Rodolfo Rogel | Música como materia caótica en mutación perpetua y emergente.
• A micro-minimalist game: la obra que (no) hubiera sido si estuviesemos cara a cara, de Lucía Rodríguez Blanco | Un juego de gestos, evoluciones geométricas y creación espontánea.
• Spirae Ager de Eunice Shanti | Fenómenos de espirales y turbulencia que crean la ilusión de infinito.

El evento también contará con entrevistas grabadas con Violeta Morales, Tamara Miller, Onír García y una entrevista presencial con Gonzalo T. Alonso. Las obras serán interpretadas por el Ensamble Sexteto Místico conformado por Emilia Castañeda (flauta), Daniela Sierra (oboe), Eduardo Muñoz (saxofón), Carlos Chimal Hernández (guitarra), Sariah Flores (arpa), Ezequiel González (piano), Fernando Martínez Cueto (director).

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024 y cuenta con la colaboración de Pamela Limón en el diseño gráfico y de los miembros del Sexteto Místico Arturo M. Zanabria, Amílcar Baeza y Iris Córdoba.

• Martes 11 de noviembre, 18h: Concierto y presentación del proyecto en el marco del Seminario de Música Contemporánea (SEMUC), Conservatorio Nacional de Música, sala 34
• Martes 18 de noviembre, 19h: Seminario de Música Contemporánea en el Salón de Ensayos de la Facultad de Música de la UNAM

Nives Dearmas (Piano), Natalia Cabrera (Voz) y Adriana Santos Melgarejo (comentarios), ofrecerán en Madrid y en Barcelona dos conciertos comentados, en homenaje a la destacada compositora uruguaya Beatriz Lockhart (1944-2015) con obras para canto y piano.

Natalia Cabrera es licenciada en musicología, estudió canto en Montevideo (Mtra. Alba Tonelli y Mtra. Beatriz Pazos), continuó su formación vocal en España (Mtra. Pepa García Maciá y Mtro. Soo-Hong Kim), y en el Conservatorio Superior de Murcia, en la Academia Internacional de Canto y Dirección de Alicante y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Murcia (Mtra. Carmen Lorenzo y Mtra. Carmen Lozano). En Uruguay ha actuado en Alianza Francesa de Montevideo, Sala Brunet (SODRE) y eventos patrocinados por el Fondo Nacional de Música. En España, ha ofrecido conciertos en diversas instituciones de la Región de Murcia y la Ciudad de Alicante..

Nives Dearmas es licenciada en piano de la Escuela Universitaria de Música, bajo la tutela de la Mtra. Raquel Boldorini. Obtuvo el Título de Profesor Superior de Clave del Conservatorio Superior de Música en Zaragoza-España (Prof. José Luis González Uriol), ha estudiado con el Prof. Edmundo Hora (Universidad de UNICAMP, Brasil) y ha tomado master clases con los maestros Jacks Ogg (Holanda) y Pierre Hantai (Francia). En Uruguay, es solista e integrante de grupos de cámara, invitada por el Conjunto de Música de Cámara y la Orquesta Nacional del Sodre, la Filarmónica de Montevideo, e integra el Ensemble Art Cantorum. Con el Dúo de Claves Dearmas, se ha presentado en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa (Israel, Holanda, España, Polonia), difundiendo repertorio original para dos claves (Barroco, música contemporánea latinoamericana y uruguaya). Lleva una intensa actividad docente formando parte del cuerpo de profesores de AUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos).

Adriana Santos Melgarejo es licenciada en Musicología por la Universidad de la República (Udelar) y magíster en Información y Comunicación por la misma universidad. Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del Servicio Oficial de Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE), Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM, España. Ha escrito numerosos artículos académicos y de divulgación, y ha presentado sus investigaciones en Argentina, Dinamarca, Finlandia, España, Paraguay, Perú y Uruguay. En 2023 organizó el Homenaje a la compositora hispano-uruguaya Carmen Barradas (1888- 1963), a cien años del estreno de ‘Fabricación’ en El Ateneo de Madrid, evento realizado en Buenos Aires, Madrid y en Uruguay en las ciudades de Montevideo, Canelones y San José, que contó con el apoyo de Ibermúsicas. Ha sido curadora del ciclo de conciertos Iberomericanas, en el Centro Cultural de España de Montevideo (AECID).

Beatriz Lockhart nació en Montevideo, Uruguay, en 1944. Realizó estudios de Composición con Carlos Estrada y Héctor Tosar en la Escuela Universitaria de Música de su país y luego se perfeccionó en el prestigioso Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires, Argentina, con docentes de la talla de Gerardo Gandini y Luigi Nono. Luego de su retorno a Uruguay, en el año 1972 ganó el Concurso Nacional de Composición de la Orquesta Sinfónica Municipal, y el Premio Internacional de Composición del Instituto Panamericano de Cultura. En 1973 fue becada por el Instituto Italo-latinoamericano de Roma para estudiar composición con Franco Donatoni, en la Academia Musicale Chigiana de la ciudad de Siena. Se radicó en Venezuela, donde ejerció como docente en los principales institutos musicales de Caracas, tales como el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta. Sus obras Microconcierto y Estampas Criollas fueron estrenadas respectivamente por el Conjunto de Percusión de la Orquesta Juvenil “Simón Bolívar” y por la Orquesta Juvenil de los Llanos de Venezuela. También durante su estadía en Caracas obtuvo el Premio Único de Composición de la Universidad Simón Bolívar en 1978. En 1988, luego del retorno a la democracia en Uruguay, volvió a su país, donde ejerció la docencia en el Instituto de Profesores Artigas, en la Escuela Municipal de Música y en la Escuela Universitaria de Música. Su labor creativa es fecunda, y sus composiciones para piano, para variadas formaciones de cámara, sus obras orquestales y vocales son frecuentemente interpretadas por prestigiosos instrumentistas y orquestas no sólo en Uruguay, sino también en Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Cuba, España, Rumania e Italia. Su producción parte de fuentes de inspiración diversas e incluye piezas surgidas de la música popular latinoamericana, o de la etnomúsica del continente, así como obras netamente universalistas. En el año 2000 fue designada Mujer del Año y Socia de Honor por la Asociación Mundial de Mujeres Periodistas y Escritoras-Capítulo Uruguay.

Estas presentaciones de Identidad Migrante en España, se hacen posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024 y cuenta con el apoyo del Fondo para la Promoción de Actividades Culturales con el Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.

• 8 de noviembre, 21h: Librería Byron, Carrer de Casanova, 32, Eixample, Barcelona, España

11 de noviembre, 11h: Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Campus de Cantoblanco, Madrid, España

La agrupación musical Jallalla Warmis Sikuris, integrada por mujeres artistas del sur del Perú, inicia su primera gira sudamericana. “Jallalla Warmis: ¡Que vivan las mujeres!” llevará la música autóctona andina a Chile, Bolivia, Argentina y Perú, en una ruta que busca fortalecer los lazos culturales y visibilizar el papel de las mujeres en la preservación y creación del patrimonio inmaterial del sur andino.

Esta gira representa un hito histórico para la música tradicional del sur del Perú, al ser la primera gira internacional realizada por una comunidad de sikuris conformada exclusivamente por mujeres. La propuesta combina instrumentos ancestrales como el siku, el bombo y ocarinas, con cantos en lengua quechua y aimara, transmitiendo mensajes de reciprocidad, equilibrio y respeto por la tierra.

“Este viaje es más que una serie de conciertos; es un acto de reciprocidad y de amor hacia nuestras comunidades. Llevamos los sonidos del sur del Perú como una ofrenda de unidad y orgullo cultural”, expresó Lucero Condori Rivera, productora general de Jallalla Warmis.

Por su parte, Nathaly Gonzales, directora musical de la agrupación, destacó: “Cada gira, cada tema, reafirma que la música autóctona es cultura viva. Gracias al apoyo de Ibermúsicas, hoy nuestras voces y nuestros sikus pueden cruzar fronteras y dialogar con otras mujeres músicas de Latinoamérica.”

Durante la gira, la comunidad realizará presentaciones musicales, talleres y encuentros interculturales en universidades, casas culturales y espacios comunitarios, promoviendo el intercambio artístico y la integración regional.

Con esta gira, Jallalla Warmis reafirma su compromiso con la música, la transformación social y con la construcción de un futuro donde la voz de las mujeres andinas siga resonando fuerte, libre y colectiva.

Esta propuesta fue ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”. El apoyo de Ibermúsicas ha sido clave para hacer posible esta experiencia de circulación internacional, que contribuye al fortalecimiento de la diversidad cultural y la igualdad de género en el ámbito musical latinoamericano.

• 7, 8 y 9 de noviembre en “Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica”, Santiago de Chile

El Festival Demo Sul, uno de los mayores y más longevos festivales de música independiente del sur de Brasil, anuncia su 20ª edición, que se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre de 2025 en Londrina, estado de Paraná.

Demo Sul es un festival de música independiente que, desde 2001, reúne bandas locales, nacionales e internacionales durante varios días de música, artes integradas y actividades formativas.

Creado en 2001, Demo Sul se consolidó como un espacio de resistencia, innovación y fomento de la música independiente, dando escenario a cientos de bandas y artistas locales, nacionales e internacionales. En dos décadas de historia, el festival se ha convertido en un punto de encuentro entre músicos, productores, sellos, colectivos culturales y un público siempre en busca de novedades y experiencias sonoras diversas.

A lo largo de su trayectoria, Demo Sul ha recibido artistas de diferentes vertientes y ha contribuido a consolidar a Londrina como una referencia en el circuito de la música de autor. El festival también es un espacio fundamental para la formación de público, ofreciendo experiencias inolvidables a quienes acompañan de cerca la evolución de la escena musical.

Rosario Smowing es una “rockbigband” de la ciudad de  Rosario, Argentina. Con su origen a fines del siglo pasado, recrea la música bailable de las décadas del 40, 50 y 60 al estilo “Swing Argentino” con canciones propias que combinan elementos y arreglos de ska, jazz, mambo, rockabilly, dixie, tango y bolero. Es considerada en su género como una de las más destacadas a nivel nacional.

Demo Sul fue ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, en la línea de “Ayuda a la programación musical”, para llevar a Rosario Smowing a Brasil.

• 7, 8 y 9 de noviembre en el Espaço Amadeus – Rua João Medeiros da Costa, 185, Cilo III – Londrina, Paraná, Brasil