Categoria: Notícias gerais

  • Rocío Márquez & Bronquio apresentam Tercer Cielo no México, Colômbia e Guatemala

    Rocío Márquez & Bronquio apresentam Tercer Cielo no México, Colômbia e Guatemala

    Tercer Cielo é o aclamado projeto da cantora de flamenco Rocío Márquez e do produtor de música urbana e eletrônica Bronquio. Um paraíso no limiar onde os artistas se permitiram explorar suas respectivas origens musicais em uma jornada que vai do conhecido ao desconhecido, da tradição à criação.

    O resultado é uma linguagem própria que transcende os compartimentos estanques dos gêneros musicais para continuar ampliando o flamenco do século XXI. “Tercer Cielo” reflete o processo de empoderamento da mulher como sujeito no canto flamenco através de temas atuais como relações igualitárias, cuidados e cooperação.

    Rocío e Bronquio pisam no céu firme da poesia e da música em texturas, compassos, silêncios, modulações e acentos. Sem outras fronteiras além da intuição da beleza. Sem outro limite além do abraço da música quando se mistura, se funde.

    Em 2022, receberam o Prêmio Ruido de Melhor Álbum concedido pela PAM – Periodistas Asociados Musicales de España, sobre o qual a imprensa especializada afirmou: “Marcará um antes e um depois” Mondosonoro, “Está destinado a fazer história” Rockdelux, “Acabará por transcender as listas dos melhores álbuns de flamenco de todos os tempos” Muzicalia.

    Este concerto no México de Rocío Márquez & Bronquio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

    • 23 de outubro: Teatro Colón de Bogotá, Colômbia
    • 30 de outubro: Centro Cultural da Espanha em CDMX, México
    • 31 de outubro: Auditório do Centro Cultural da Espanha na Guatemala, Guatemala

  • A agrupação Suraras do Tapajós se apresentará no Festival MATE de Portugal e na edição 2025 do WOMEX em Finlândia

    A agrupação Suraras do Tapajós se apresentará no Festival MATE de Portugal e na edição 2025 do WOMEX em Finlândia

    Suraras do Tapajós é o primeiro grupo de carimbó formado apenas por mulheres indígenas. Apresentam canções autorais e grandes sucessos do Pará, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Desde 2018 o grupo musical atua como um braço da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que leva sua missão de combater a violência e o racismo contra a mulher indígena através da arte. De forma linda e lúdica, as Suraras levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local.

    As Suraras do Tapajós tocam e cantam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança. Usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracas feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade mantendo viva sua cultura indígena.

    Já se apresentaram em festivais como a Virada Cultural SP e Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Psica, TUM Festival, Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros e Rock in Rio.

    O carimbó é uma das mais importantes referências da cultura paraense (Amazônia), que remonta – de acordo com pesquisadores – ao século XVII, numa junção de elementos de dança e ritmos negros, indígenas e europeus. Desde que foi reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 2014, o carimbó tem conquistado um espaço cada vez maior. Há mais de dois séculos, o carimbó mantém sua tradição em quase todas as regiões do Pará, e tem se reinventado constantemente.

    A articulação internacional, agenciamento e produção da turnê européia das Suraras do Tapajós é realizada pela Alter do Som, agência especializada em conectar artistas amazônicos a circuitos culturais no Brasil e no exterior.

    Esta turnê europeia das Suraras do Tapajós conta com o auxílio do Programa Ibermúsicas através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

    • De 22 al 26 de octubre no Festival MATE, Coimbra, Portugal e no WOMEX, Tampere, Finlândia

  • O Ibermúsicas estará presente na WOMEX 2025

    O Ibermúsicas estará presente na WOMEX 2025

    O Programa Ibermúsicas participará da edição 2025 da WOMEX (Worldwide Music Expo), uma das conferências mais importantes da música global, onde se reúnem mais de 2.600 profissionais de mais de 90 países, consolidando-se como uma das principais plataformas de intercâmbio e redes da indústria musical internacional.

    A presença do Ibermúsicas pelo segundo ano consecutivo na WOMEX responde à estratégia de expansão extra-regional do Programa, orientada a fortalecer, ampliar e criar redes de cooperação globais que impulsionem a internacionalização de artistas, profissionais e pesquisadores ibero-americanos no mundo.

    Nesse contexto, o Ibermúsicas oferecerá uma conferência dedicada às oportunidades que o Programa oferece para que programadores, festivais e agentes da indústria considerem a contratação de artistas, profissionais e pesquisadores ibero-americanos em suas programações.

    Durante a apresentação, será também destacada a IBERMÚSICAS GLOBAL, a nova plataforma online concebida para conectar festivais e curadores com os talentos da região através de speed meetings e espaços de encontro profissional.

    • De 22 a 26 de outubro em Tampere, Finlândia

  • Vocal Universo de Cuba participará do Concerto de Coros no Chile

    Vocal Universo de Cuba participará do Concerto de Coros no Chile

    Vocal Universo é formado por quatro vozes femininas que recriam a harmonia tradicional e contemporânea num repertório baseado principalmente na música cubana de todos os tempos, incursionando também em temas e melodias universais e música infantil. Participarão do Concerto de Coro do Chile.

    O Concerto de Coros é um encontro de vários maestros e coros que promove e busca a unidade, a fraternidade, a eliminação de preconceitos, a integração, o enriquecimento das culturas e a proximidade com base no trabalho musical.

    Esta digressão chilena do Vocal Universo é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de «Ajuda à circulação de profissionais da música», convocatória 2024.

    • Terça-feira, 21 de outubro: Concerto na Casa Museu do ex-presidente Pedro Aguirre e visita e concerto no Observatório Astronómico, Valparaíso, Chile
    • Quarta-feira, 22 de outubro: Aula magistral e concerto no Aula Magna da Universidade de Santiago, juntamente com o coro USACH, Santiago do Chile
    • Quinta-feira, 23 de outubro: Concerto no Club Suizo, cidade de Los Andes, Chile
    • Sexta-feira, 24 de outubro: Encontro de coros. Exposições magistrais e concerto no Club de artesanos, cidade de Los Andes, Chile
    • Sábado, 25 de outubro: Concerto no Centro Penitenciário Feminino e Concerto de Gala
    • Domingo, 26 de outubro: Concerto na Paróquia de Los Andes
    • Segunda-feira, 27 de outubro: Concerto na Paróquia Peña Blanca, Cidade de Los Andes, Chile
    • Terça-feira, 28 de outubro: Concerto no Colégio Colombia e na Vinícola Pincho Moreno

  • La fadista portuguesa Helena Sarmento realizará su gira “Tanto Mar – A Segunda Travessia” por tres países de Sudamérica

    La fadista portuguesa Helena Sarmento realizará su gira “Tanto Mar – A Segunda Travessia” por tres países de Sudamérica

    Helena Sarmento, junto con los músicos brasileños Pedro Aragão y Paulo Aragão, realizará una extensa gira que abarcará tres países de Sudamérica (Brasil, Argentina y Uruguay) con su espectáculo “Tanto Mar – A Segunda Travessia”.

    En el escenario, las sinergias musicales, poéticas y lingüísticas entre Portugal y Brasil se presentan de múltiples formas, tanto en las conexiones intrínsecas existentes en las obras de Amália Rodrigues, Cecília Meireles, Sophia de Mello Breyner, Elizeth Cardoso, Dona Ivone Lara, como en la lírica de Camões por la descripción del amor, la saudade y la melancolía. Con recursos teatrales, de luz, proyección, sonido, personajes y reflexiones, el espectador se ve transportado al encuentro con el fado, la samba, la samba-canção y la seresta, presentados desde la perspectiva abordada en el álbum «Tanto Mar».

    Helena Sarmento, natural de Lamego y afincada en Oporto desde 2004, es cantante e intérprete. Su trayectoria creativa de investigación musical comenzó en 2003, ganando hoy espacio en la escena nacional e internacional. Por una fuerte influencia familiar, el fado siempre ha formado parte de su vida, ya que era protagonista de las tertulias culturales organizadas por su padre, el escritor Joaquim Sarmento. La música brasileña también ha estado siempre presente a lo largo de su vida y su trayectoria artística (en discos anteriores a «Tanto Mar», grabó versiones de «O que tinha de ser», de Vinicius de Moraes, y «O Bêbedo e a Equilibrista», de Aldir Blanc y João Bosco). Su discografía incluye cinco álbumes: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1), «Liberdade, liberdade!» (2022) y Tanto Mar (2024). Entre sus principales logros destacan los diversos conciertos internacionales en España, Francia, Alemania, Polonia, Brasil y Argentina, y la edición internacional de sus dos primeros discos a través de la discográfica francesa Sunset France.

    Esta gira de Helena Sarmento es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», denominada 2024.

    • 19 de octubre, Centro Cultural Recoleta, en el marco del Festival Porteño de Fado y Tango, Buenos Aires, Argentina
    • 22 de octubre: Centro Cultural Bastión del Carmen, Colonia del Sacramento, Uruguay
    • 23 de octubre, Sala Camacuá, Montevideo, Uruguay
    • 31 de octubre, Centro de Música y Arte Carioca Artur Távola, Río de Janeiro, Brasil
    • 6 de noviembre, Casa do Choro, Río de Janeiro, Brasil
    • 22 de noviembre, Casa de Portugal en São Paulo, Brasil
    • 28 de noviembre, Instituto Federal do Ceará, Fortaleza, Brasil
    • 2 de diciembre, Instituto Federal da Paraíba, João Pessoa, Brasil
    • 4 de diciembre, Gabinete Português de Leitura de Pernambuco, Recife, Brasil
  • A pianista, compositora e professora equatoriana Marianela Arocha participará do Festival SOXX em Vila de Canals, Espanha

    A pianista, compositora e professora equatoriana Marianela Arocha participará do Festival SOXX em Vila de Canals, Espanha

    Marianela Arocha foi convidada a participar do Festival SOXXI para fazer parte da estreia de uma obra e realizar atividades de transferência de conhecimento musical.

    Ela participará junto com outras compositoras latino-americanas realizando concertos, palestras e atividades formativas tanto na Universidade de Valência quanto nos conservatórios desta região da Espanha. O objetivo principal é mostrar o intercâmbio e a colaboração musical entre a América Latina e a Europa para forjar redes de difusão entre os grupos que foram historicamente marginalizados por gênero, origem étnica e condição social.

    Marianela Arocha é mestra em Belas Artes com menção em Execução e Professora de Piano na Academia Musical da Rússia Gniesinj e mestra em Música com menção em composição pela Universidade Simón Bolívar na Venezuela. Atualmente, é candidata ao doutorado (PhD) em Música com menção em composição pela Pontifícia Universidade Católica da Argentina.

    Destacou-se como pianista solista e de música de câmara, realizando inúmeros recitais e concertos na Venezuela e em vários países. Como solista, apresentou-se com importantes orquestras da Venezuela, Rússia e Equador. Seu catálogo reúne obras para piano solo, música de câmara com piano, conjuntos, obras sinfônicas, eletroacústicas mistas e acusmáticas, contemplando diferentes linguagens musicais. Suas obras foram interpretadas na Venezuela, Rússia, Equador, Espanha, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, França, México e Chile.

    Realizou diversos projetos culturais, discográficos e de pesquisa. Publicou livros e revistas acadêmicas relacionados com sua obra composicional e com projetos de pesquisa da carreira de Artes Musicais da Universidade Nacional de Loja. Atualmente é professora na carreira de Artes Musicais da Universidade Nacional de Loja, Equador.

    O SOXXI se apresenta como uma referência importante dentro da oferta cultural específica de Cultura e Artes Contemporâneas, divulgando Canals como uma cidade ativa, dinâmica e inovadora. É um dispositivo de divulgação artística interdisciplinar, focado na difusão e inter-relação de diversos temas, ideias e movimentos representativos das culturas dos séculos XX e XXI.

    A presença de Marianela Arocha no Festival SOXX conta com o apoio do Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024. De sábado, 18 de outubro, a domingo, 28 de outubro, em Vila de Canals, Valência, Espanha

  • Mistura & Manda, da Argentina, recebe Paulo e Pedro Aragão, do Brasil

    Mistura & Manda, da Argentina, recebe Paulo e Pedro Aragão, do Brasil

    Mistura & Manda continua comemorando seus 20 anos de trajetória dedicada ao choro, primeiro gênero musical urbano brasileiro, surgido no final do século XIX na cidade do Rio de Janeiro.

    Os músicos da Mistura & Manda são os responsáveis pela iniciativa Choro Parceiro que foi premiada com o Prêmio Brasil Ibermúsicas. Eles receberão os músicos brasileiros Paulo e Pedro Aragão (guitarra de 8 cordas e bandolim), que chegam a Buenos Aires acompanhando a fadista portuguesa Helena Sarmiento, também vencedora de um apoio do programa Ibermúsicas.

    Desde 2004, Mistura & Manda tem realizado inúmeras apresentações em todos os tipos de salas e para diversos públicos. Foi selecionado pelo concurso “Bares Notáveis” em 2006, 2013, 2016, 2018 e 2020 (Ministério da Cultura – Cidade de Buenos Aires). Como vencedores de uma bolsa da Ibermúsicas, eles se apresentaram em 2015 na prestigiada “Casa do Choro” (Rio de Janeiro). Lançaram dois álbuns de estúdio, “Choro vivo” (2011) e “Lloros” – Choros de compositores argentinos – (2016). Esta produção, que conta com convidados da estatura de Juan Falú, Rudi e Nini Flores, e do Trío Turuna (Brasil), foi eleita pelo jornal Página 12 como um dos 10 melhores álbuns do ano de 2016. Em 2018, parte desse material foi apresentado junto com a Orquestra de Câmara do Congresso Nacional, com arranjos especialmente escritos para a ocasião por grandes arranjadores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Pedro Paes, Jayme Vignoli). Posteriormente, foi editado como EP ao vivo.

    Desde 2020, eles levam adiante a iniciativa “Choro Parceiro Argentina”, projeto para a divulgação e o ensino do choro, que conta com o aval da Escola Portátil de Música do Rio de Janeiro, instituição pioneira no ensino do gênero. Em 2024,  receberam o prêmio especial Brasil/Ibermusicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte do Brasil).

    • Sábado, 18 de outubro, 20h30: Humberto Primo 1909

  • Kumpania Algazarra de Portugal se apresentará em Rio de Janeiro

    Kumpania Algazarra de Portugal se apresentará em Rio de Janeiro

    Os Kumpania Algazarra comemoram 20 anos de carreira. Esta sonora algazarra vagueia pelas músicas dos cinco continentes, transformando os sons em que toca numa festa ao sopro das fanfarras europeias. Saltimbancos, filhos da estrada e do vento, músicos em folia permanente submergidos num cocktail de música animada, as suas combinações de notas musicais formam um rendilhado de culturas, onde estão presentes, de forma conjugada ou separada, os sons balcânicos, árabes, africanos, o ska e o funk.

    Os Kumpania Algazarra já pisaram inúmeros palcos nos últimos anos. Em 2023 editaram o seu novo álbum “Histórias e Raízes”, um disco que dá o mote para as comemorações dos 20 Anos de Carreira dos Kumpania Algazarra que se assinalam em 2024.

    Esta turnê da Kumpania Algazarra pelo Brasil é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à Circulação”.

    • 17 de outubro: Clube Manouche, Rio de Janeiro, Brasil
    • 18 de outubro: SESC Vila Mariana, São Paulo, Brasil
    • 19 de outubro: SESC Franca, São Paulo, Brasil
    • 24 de outubro: Laboratório 96, Uberaba, Minas Gerais, Brasil
    • 25 de outubro: Shiva Alt Bar, Goiânia, Brasil
    • 26 de outubro: Infinu, Brasília, Brasil

  • A obra multimídia “De/Re: Generação” estreia na Galeria III do Centro Cultural UFG, Goiânia, Brasil

    A obra multimídia “De/Re: Generação” estreia na Galeria III do Centro Cultural UFG, Goiânia, Brasil

    A Galeria III do Centro Cultural UFG, na cidade de Goiânia, receberá a obra multimidia “De/Re:Generação”, um ambiente concebido para abrigar performances musicais e cênicas, além de visitação com interação do público. O projeto, com idealização e direção geral de Adriano Claro Monteiro e Rafaela Blanch Pires, inaugura uma experiência imersiva que articula som, imagem, corpo e espaço.

    “De/Re:Generação”, é uma obra criada especialmente para o ambiente imersivo. Durante o período expositivo acontecerão  intervenções músico-cênicas com convidados especiais.

    A obra é assinada por Adriano Claro Monteiro e Rafaela Blanc Pires. Teve colaboração para o desenvolvimento cênico de Kleber Damaso. O sistema interativo e a composição musical foram desenvolvidos por Adriano Claro Monteiro, enquanto os materiais cênico-instalativos, figurinos e iluminação são de Rafaela Blanch Pires. A direção de movimento e performance cênica é de Maria Ângela de Ambrosis, com aconselhamentos de Kleber Damaso.

    “De/Re:Generação” foi contemplado pelo edital Ibermúsicas 2024, na categoria “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”. Graças a este apoio, os artistas Adriano Claro Monteiro e Rafaela Blanch Pires desenvolveram parte da obra em residência artística no Ligeti Zentrum, em Hamburgo (Alemanha).

    • 17 de outubro, 19h: Abertura com a apresentação da performance cênico-musical
    • 22 de outubro, 16h: Sessão 1
    • 31 de outubro, 16: Sessão 2
    • 7 de novembro, 16h: Sessão 3
    • 4 de novembro, 16h: Sessão 4
    • 14 de novembro, 19h: Encerramento – performance cênico-musical

    Galeria III do Centro Cultural UFG, Av. Universitária, 1533, setor Leste Universitário, Goiânia, Brasil.

  • Hoje recomendamos a playlist “Panamá” criada por Carlos Méndez para Identidades Sonoras II

    Hoje recomendamos a playlist “Panamá” criada por Carlos Méndez para Identidades Sonoras II

    A música panamenha é uma mistura de migrações da África Ocidental, ibérica e indígena americana, que foi produzida no Istmo do Panamá. Calypso, Soul, Jazz, Folclore, Pasillo, Salsa, Rock and Roll, Blues, Dancehall, Colcha e Reggae convergem. É melhor chamá-la de Mixtura.

    Cantor, compositor e músico panamenho, ele é uma das figuras mais representativas da música alternativa no Panamá. Gravou suas primeiras músicas em um EP chamado ‘En CASA’ em 2007, e seu talento impecável em composição o levou a trabalhar de 2008 a 2009 com produtores como Tweety Gonzalez e desde 2020 com Héctor Castillo, com quem desenvolveu uma discografia impecável com 4 álbuns. Sem mencionar que seu primeiro álbum, ‘Depie’, foi feito na casa de Luis Alberto Spinetta em Buenos Aires em 2009, fruto da amizade de Tweety com Spinetta. Carlos tem se caracterizado por sua abordagem nova, vanguardista e reflexiva, o que o levou a colaborar com artistas como Andrea Echeverri, do Aterciopelados, Mnkybsnss e Cristina La Mar. Ele também participou de festivais na América Latina e na Europa, como Bafim (2012), Vive Latino (2013), FIM (2014), Portamerica (2014-18), Grito Latino (2018), Hermoso Ruido (2018), Circulart (2023), Timeless (2023), entre outros. Sua afinidade com boas histórias o levou a participar de séries documentais como “Tu Casa es Mi Casa”, da HBO, com Paulinho Moska, além de participar com a música “Ay Ay Ay” na segunda temporada da série da Netflix “La Casa de las Flores”.

    Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

    O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

    Ouvir no: https://open.spotify.com/playlist/7ykVmxA7hLtHGIhwlGR0IA?si=daf7b721f55e4f9a