Categoria: Notícias gerais

“Sua música na Copa do Mundo”: a Sinfonik lançará nos Estados Unidos uma programação especial para que a música de cada país chegue a bares e restaurantes das cidades onde suas seleções jogam.

A Sinfonik é uma startup de licenciamento direto de música com um novo modelo de negócios: conecta de forma gratuita e direta artistas a dezenas de milhares de comércios, bares, restaurantes e governos, gerando royalties e melhores dados sobre o uso de sua música.

No âmbito internacional, a Sinfonik é a primeira empresa que permite a artistas de todo o mundo incentivar o uso de sua música nos Estados Unidos (40% do mercado global) com licenças diretas e receber royalties onde escolherem e em dólares americanos, sem custos de administração.

Nesta primeira fase, buscam inscrições de cantautores e editoras com catálogos próprios dos seguintes países: Argentina, Brasil, Colômbia, Paraguai, Equador, México, Espanha e Portugal.

Chamada aberta até 26 de março.

• Inscreva-se em: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global-pt/

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¡Nova chamada do Ibermúsicas Global!

O Floripa Dub Festival, do Brasil, convoca propostas de: reggae e outras músicas regionais – projetos relacionados à cultura musical jamaicana.

Esse projeto tem por objetivo promover experiências de fruição coletiva com grande potencial de gerar identificação e estimular reflexões críticas acerca da realidade social, além de estimular a consolidação de colaborações e parcerias entre os participantes da cena musical de Florianópolis.

Chamada aberta até 23 de março.

• Inscreva-se em: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global-pt/

A mobilidade internacional constitui um componente essencial do desenvolvimento cultural. O Ibermúsicas está profundamente comprometido com essa premissa, em consonância com os princípios promovidos pela UNESCO em relação à circulação de artistas, à diversidade cultural e ao fortalecimento dos ecossistemas criativos. Como Programa de Cooperação, além de destinar uma parte substancial de seu orçamento ao apoio à mobilidade, trabalha de forma permanente na identificação e difusão de alternativas que ampliem o acesso do setor musical ibero-americano a fontes complementares de financiamento.

Nesse sentido, On the Move (on-the-move.org) é uma plataforma gratuita, financiada em parte pela União Europeia, que fornece informações atualizadas sobre chamadas abertas para o financiamento da mobilidade cultural. Embora algumas convocatórias estabeleçam critérios de elegibilidade específicos por país, em muitos casos profissionais da música ibero-americana podem se candidatar ou desenvolver projetos em colaboração com colegas de outros países.

A plataforma também reúne relatórios, estudos e guias práticos que podem ser de grande utilidade para profissionais do setor.

Mesmo que o site esteja em inglês, várias das guias de financiamento também estão disponíveis em espanhol. Além disso, oferece informações especializadas sobre vistos para profissionais da cultura, legislação fiscal e outros aspectos-chave vinculados à circulação internacional de artistas, por meio de sua seção específica Mobility Information Points (MIPs).

Consideramos que essa ferramenta pode contribuir para o fortalecimento da projeção internacional do setor musical ibero-americano.

• O «Cultural mobility funding guide» pode ser consultado em:

• Mais informações: https://on-the-move.org/

Convidamos todas e todos a conhecer as turnês já programadas por artistas da Ibero-América, às quais se somarão em breve as novas turnês que surgirão a partir dos projetos selecionados pelo Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerários permitirá que programadores, festivais, salas e espaços culturais descubram oportunidades concretas de programação vinculadas a artistas que estarão ativos em diferentes territórios do mundo.

Por meio desta ferramenta, será possível buscar por país, cidade, região, datas, gênero musical ou tipo de projeto, identificando imediatamente quais artistas estarão próximos de cada lugar e em que momento. Dessa forma, as equipes de programação poderão avaliar possibilidades reais de contratação, otimizando tempos, recursos e agendas.

O Ibermúsicas Global é uma nova plataforma criada para impulsionar a internacionalização da música ibero-americana, facilitando a conexão direta entre artistas e curadores — programadores, produtores, diretores de festivais, responsáveis por salas, selos discográficos, agregadoras digitais e outros profissionais do setor — interessados em descobrir novas propostas.

Criados em 2014 por Sharon Azrieli CQ, DMus, para a Fundação Azrieli, os Prêmios Azrieli de Música (AMP) oferecem oportunidades para a descoberta, criação, interpretação e celebração da excelência na composição musical. Abertos à comunidade musical internacional, os AMP aceitam propostas de obras de pessoas de todas as idades, trajetórias, nacionalidades, credos e gêneros. Ao oferecer os prêmios mais substanciais do seu tipo no Canadá, os AMP tornaram-se um dos concursos de composição mais importantes do mundo.

Os Prêmios Azrieli de Música compreendem três prêmios temáticos de encomenda destinados a compositores profissionais:

• A Comissão Azrieli para a Música Canadense: concedida a um compositor que aborde de maneira crítica e criativa as complexidades de compor música no Canadá contemporâneo.
• A Comissão Azrieli para a Música Judaica: concedida a um compositor que aborde de maneira crítica e criativa a pergunta: “O que é música judaica?”.
• A Comissão Azrieli para a Música Internacional: concedida a um compositor que se aprofunde na exploração de uma expressão cultural com conexão significativa com sua experiência de vida.

Os prêmios são concedidos por meio de um processo competitivo a um compositor individual cuja candidatura proponha uma resposta ao tema selecionado que demonstre o mais alto nível de criatividade, arte, domínio técnico e experiência profissional. As candidaturas devem incluir amostras de trabalhos anteriores do compositor, um ensaio escrito (a proposta) e outros documentos de apoio. Cada vencedor receberá a encomenda de uma nova obra para ensemble de câmara (3 a 15 intérpretes), a ser entregue no verão de 2028.

As obras musicais resultantes de cada um dos três prêmios:

• receberão um prêmio em dinheiro de 50.000 CAD
• terão sua estreia no Concerto de Gala dos AMP em Montreal no outono de 2028
• contarão com duas apresentações internacionais subsequentes
• serão gravadas profissionalmente para um futuro lançamento comercial

Ao todo, o pacote de prêmios de cada Prêmio Azrieli de Música está avaliado em mais de 250.000 CAD. O parceiro artístico dos Prêmios Azrieli de Música 2028 é o le Nouvel Ensemble Moderne (Le NEM), sediado em Montreal, Canadá. Não há taxa de inscrição para os Prêmios Azrieli de Música.

Foco: Música de câmara (até 15 músicos)
Data de lançamento: 4 de fevereiro de 2026
Prazo final para candidatura: 6 de maio de 2026
Link: www.azrielifoundation.org/AMP

Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

• 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
• 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
• De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição

A artista, compositora, arranjadora e guitarrista de jazz equatoriana realizará a apresentação de seu novo álbum “Fotos Mentais”, gravado e lançado em 2025. Ela visitará diferentes universidades e escolas de música no Brasil, onde, além dos concertos, ministrará palestras e aulas magnas sobre sua obra e seu processo criativo.

O objetivo é duplo: promover a circulação da música latino-americana e fomentar a representação feminina em gêneros instrumentais como o jazz, inspirando novas gerações de musicistas por meio de uma colaboração direta.

Claudia Martínez formou-se em música contemporânea na Universidad San Francisco de Quito e, posteriormente, realizou especializações em Jazz Guitar Performance e Jazz Composition and Arrangement na Universidade de Louisville, nos Estados Unidos. Ao retornar ao Equador, estabeleceu-se como docente universitária na graduação e no mestrado e consolidou seu projeto “The Claudia Martínez Jazz Project”.

“The Claudia Martínez Jazz Project” envolve uma equipe internacional de músicos e músicas com os quais realizou três discos: “Transformación y Renacimiento”, “Ojos Abiertos / Ojos Cerrados” e seu mais recente álbum, lançado em julho de 2025, “Fotos Mentales”, produzido por Thomaz Souza.

Claudia participou de festivais internacionais como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, várias edições do Ecuador Jazz, JEN (Jazz Education Network), além de muitos outros palcos locais e internacionais. Também abriu shows para artistas e grupos importantes como Cama de Gato e Bill Frisell em algumas edições do “Ecuador Jazz”.

Paralelamente ao seu projeto solo, co-criou “Mandacarú”, que explora a música instrumental brasileira, e “Samba Viva”, um projeto de roda de samba, com os quais investiga e expressa seu interesse pela cultura brasileira.

Atualmente, Claudia é parte ativa da cena do jazz equatoriano e atua como docente na Escola de Artes Sonoras da Universidade das Artes, na cidade de Guayaquil.

Com este projeto, Claudia Martínez foi vencedora do edital 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 9 de março: Instituto Estadual Carlos Gomes, Belém
• 12 de março: Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal
• 14 de março: Canja, São Paulo
• 17 de março: Universidade Federal de São João del-Rei
• 19 de março: Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical, Recife

A residência, dirigida por Martin Münch, pianista e compositor alemão residente em Montevidéu, propõe uma abordagem integral da improvisação, desde a teoria musical aplicada clássica e contemporânea (harmonia, forma, motivos) até a prática criativa e o trabalho colaborativo voltado a concertos. Os participantes desenvolverão habilidades para improvisar em diversos estilos e contextos.

O plano de trabalho é composto por:

• Introdução à harmonia, intervalos, escalas e formas musicais
• Exercícios práticos de harmonia, intervalos, escalas e formas musicais
• Oficinas de improvisação básica (clássica, expressiva, relaxante e meditativa)
• Acordes básicos e progressões
• Improvisação com formas simples (ABA, rondó breve)
• Oficina de acompanhamento de cinema mudo, técnicas de sincronização e expressão
• Estilos históricos de época e étnicos
• Improvisação histórica por períodos: coral, suítes barrocas, sonatas clássicas, impressionismo, música minimalista, arabesca, pentatônica asiática
• Improvisação étnica e popular: polca, guarania paraguaia e tango rio-platense
• Jazz sessions
• Transformação de improvisações em obras
• Improvisação guiada com imagens e estímulos visuais

Martín Münch nasceu em Frankfurt (1961). Estudou Música e Filosofia em Mainz. Estudou composição com o professor Wolfgang Rihm na Escola Superior de Música de Karlsruhe. Como solista, realizou concertos em 30 países. Fez gravações para rádio e televisão na Alemanha, França, Bulgária, Chipre e Brasil. Sua obra musical, que até o momento inclui 55 peças, abrange desde música para piano e música de câmara até obras para orquestra. Conquistou o 1º prêmio com sua Firework-Ouverture no concurso Pyromusikale, em Berlim, em 2009. É fundador da associação Cultura em torno de 1900, em Heidelberg, e foi professor de piano na Universidade de Bamberg entre 1994 e 2013. É diretor artístico do Pianorama Florença e do Neckar-Musikfestival.

Este projeto do Conservatório Asaf foi vencedor da convocatória 2025 do Ibermúsicas, na linha de Apoio a instituições para residências.

• 9 de março, concerto de abertura no Auditório da Fucai, cidade de Hohenau, Paraguai
• De 9 a 28 de março, residência artística pedagógica no Conservatório Asaf-Hohenau, cidade de Hohenau, Paraguai
• 28 de março: concerto de encerramento no Salão Auditório da Fucai, cidade de Hohenau, Paraguai