Categoria: Notícias gerais

  • O Grupo Vocal Cantarte, do Paraguai, apresenta sua turnê “Armonía sin Fronteras – México 2026”

    O Grupo Vocal Cantarte, do Paraguai, apresenta sua turnê “Armonía sin Fronteras – México 2026”

    O Grupo Vocal Cantarte, do Paraguai, apresenta “Armonía sin Fronteras – México 2026”, uma ponte de vozes latino-americanas em terras mexicanas que une Cancún e Puebla por meio de concertos, oficinas e encontros corais. A guarania e os ritmos do Paraguai e da América Latina se entrelaçam com a alma mexicana, celebrando a diversidade e o patrimônio vivo do canto.

    O Grupo Vocal Cantarte se distingue por sua habilidade em interpretar uma diversidade de ritmos e estilos, utilizando unicamente a pureza de suas vozes, sem a necessidade de instrumentos de acompanhamento. Nascido em 2002 como coro, sua evolução culminou em 2007, consolidando-se como um grupo vocal de renome.

    Desde então, o Vocal Cantarte levou sua harmonia a palcos de diversas cidades do Paraguai, Argentina, Brasil, Venezuela, Finlândia, Suécia e Rússia. Com cinco materiais discográficos em sua trajetória, sua obra mais recente, “Justo a Tiempo”, foi premiada com o prestigiado prêmio CARA’S, dos Estados Unidos, como melhor canção internacional.

    Em 2023, sua dedicação e excelência artística foram reconhecidas com a Declaração nº 456 da Honorable Câmara de Senadores do Paraguai, bem como pelo Ministro da Cultura, destacando sua valiosa trajetória musical.

    Esta turnê pelo México conta com o apoio do programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Auxílio à circulação de profissionais da música”.

    • 22 a 28 de setembro: Festival Internacional Coralcun, Cancún, México
    • 1º de outubro: Conservatório de Música do Estado do México, Toluca, México
    • 3 de outubro: Concerto com o Voz em Punto, Cidade do México

  • O artista e pesquisador argentino Luciano Piccilli inicia sua residência “Nave: Escutatório móvel de paisagens sonoras rurais” em Portugal

    O artista e pesquisador argentino Luciano Piccilli inicia sua residência “Nave: Escutatório móvel de paisagens sonoras rurais” em Portugal

    NAVE é um projeto comunitário em Vouzela (Portugal), em colaboração com a Binaural Nodar e estudantes da Escola Técnica de Vouzela. Propõe a construção de um dispositivo que escuta a paisagem e a traduz em imagens, criando uma partitura visual do território. Este “escutatório” transforma vibrações em marcas fotográficas por meio de processos químicos e analógicos tradicionais, mediante o contato direto de materiais submetidos a vibrações sonoras. Assim surge uma sonotipia, escrita sônica que transforma a escuta em imagem, abrindo um espaço de criação e memória compartilhada. Os resultados serão apresentados em uma exposição pública nos arredores da vila.

    Luciano Piccilli (AR) é artista, pesquisador e Designer de Imagem e Som (UBA). Realizou a Diplomatura em Música Expandida (UNSAM) e a Especialização em Arte Sonora (UNTREF). Participou de exposições nas Américas, Europa e Ásia, assim como de festivais como Proyecto Tanque, Insonora e Espacios Resonantes, entre outros. Em 2025, recebeu uma Menção Honrosa do Prix Ars Electronica por MONTE, intervenção site-specific realizada em Profundidad, Misiones, e o Prêmio em Arte e Tecnologia do Fundo Nacional das Artes.

    Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2025

    • A partir de 21 de setembro na Associação Cultural Binaural Nodar, Vouzela, Viseu Dão Lafões, Portugal

  • A rapper e poeta portuguesa Capicua apresenta no Brasil “Um gelado antes do fim do mundo”

    A rapper e poeta portuguesa Capicua apresenta no Brasil “Um gelado antes do fim do mundo”

    “Um gelado antes do fim do mundo” é o mais recente álbum de Capicua (rapper e poeta portuguesa, conhecida pela sua escrita incisiva e engajada com o mundo). Este é um disco sobre o nosso tempo e sobre as suas grandes questões, construído a partir da mistura da palavra dita, cantada e debitada em rap.

    Sendo um disco muito ancorado na atualidade, temática e esteticamente, e tendo como matéria-prima a língua portuguesa, faz todo o sentido apresentá-lo no Brasil  (o país do mundo com mais falantes de português). Ademais, sendo já considerável o histórico de colaboração de Capicua com músicos brasileiros, um regresso, desta vez com a banda completa e disco novo, será uma oportunidade de consolidar a sua relação com o país que tanto tem inspirado a sua obra.

    • 19 e 20 de setembro: Festival Mimo Rio de Janeiro, Brasil
    • 25, 26 e 27 de setembro: Festival Mimo Olinda, Brasil

  • O ensamble vocal feminino espanhol EGERIA leva ao México sua proposta de música medieval

    O ensamble vocal feminino espanhol EGERIA leva ao México sua proposta de música medieval

    A Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) receberá, pela segunda vez, o reconhecido ensamble espanhol EGERIA para ministrar a oficina Aula Medieval: embelezando a monodia, uma proposta acadêmica e artística que aproximará estudantes, docentes e público interessado das técnicas históricas de interpretação e acompanhamento da música medieval.

    A oficina busca gerar um espaço de encontro entre a pesquisa, a prática musical e a criação artística, permitindo que os participantes experimentem de forma direta ferramentas fundamentais da tradição musical medieval, como a solmização e a improvisação, por meio de recursos históricos como o organum, o discantus e o fabordão.

    As sessões serão realizadas ao longo de cinco jornadas intensivas coordenadas e dirigidas pela musicóloga, especialista em música medieval, cantora e diretora do EGERIA, Lucía Martín-Maestro Verbo, nas quais os participantes serão guiados no estudo das fontes medievais, bem como na aplicação dessas ferramentas aos repertórios trabalhados. A oficina culminará com uma mostra pública na qual serão apresentados os conhecimentos adquiridos pelos alunos junto às integrantes do EGERIA.

    Paralelamente a essa atividade, o EGERIA apresentará em concerto seu programa Viagem ao Mundo das Maravilhas. O programa reúne repertórios medievais de tradições espanholas, italianas, maronitas e chinesas.

    Fundado pelas cantoras e musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo e Fabiana Sans Arcílagos, este projeto nasceu com uma missão clara: transformar a música medieval em uma experiência viva. Desde sua criação, o grupo já realizou mais de uma centena de concertos em países como Espanha, França, Lituânia, México, Moçambique, Gabão e Bélgica, e seu trabalho recebeu diversos prêmios.

    Estas atividades são possíveis graças ao apoio da Acción Cultural Española e do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Auxílio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

    • 19 de setembro, 18h: Concerto “Viagem ao Mundo das Maravilhas”, Sala Carlos Chávez do Centro Cultural Universitário, Cidade do México
    • 21 a 25 de setembro: Oficina “Aula Medieval: embelezando a monodia”, sede da Faculdade de Música da UNAM, Cidade do México
    • 25 de setembro: Concerto de encerramento, sede da Faculdade de Música da UNAM, Cidade do México

  • Chega “Da Milonga ao Baião”, um projeto virtual entre Brasil e Uruguai

    Chega “Da Milonga ao Baião”, um projeto virtual entre Brasil e Uruguai

    “Da Milonga Ao Baião”: Projeto musical une Brasil e Uruguai em diálogo inédito entre baião e milonga, a pampa e o sertão.

    O artista brasileiro Jota Pê Rocha e a cantora uruguaia Paulina Viroga se unem no projeto audiovisual “Da Milonga Ao Baião”, que explora as raízes afro-latinas comuns entre o baião nordestino e a milonga platina. O trabalho resultará em um live session com seis faixas, gravado em Salvador (BA) com colaboração virtual transnacional. A proposta celebra a diversidade musical ibero-americana e fortalece a cooperação cultural entre os dois países.

    Jota Pê Rocha – Natural do Rio Grande do Sul e radicado em Salvador, é multi-instrumentista, compositor e pesquisador das culturas tradicionais brasileiras. Com um álbum (Canções de Amor & Mar) e diversos singles lançado nas plataformas. Sua carreira transita entre a Música Brasileira, o Reggae e as sonoridades afro diaspóricas e ameríndias.

    Paulina Viroga – Cantora, compositora e guitarrista. Possui quatro álbuns autorais, incluindo “En Vivo en el Teatro Solís” (2022) e “Semilla Eléctrica” (2025). Realizou turnês no Brasil, Argentina e Europa, com apresentações destacadas no Teatro Solís (Uruguai) e no Worldwild FM de Gilles Peterson (Austrália).

    A equipe se completa com: Sofia Leal na direção auidiovisual e os músicos convidados: Lucas de Gal, Marcelo Tribal, Estevam Dantas, Ricardo Doria, Vanessa Mello e Alexandre Guena.

    O presente projeto foi vencedor na linha de “Apoio a projetos virtuais” do Programa Ibermúsicas, chamada 2025.

    • Material disponível nas redes a partir de 16 de setembro

  • A pianista sérvia Julija Bal apresenta seu trabalho “Sons da Espanha: uma viagem pela música pianística espanhola”, realizado por meio do edital de Auxílio à Promoção do Repertório Ibero-americano

    A pianista sérvia Julija Bal apresenta seu trabalho “Sons da Espanha: uma viagem pela música pianística espanhola”, realizado por meio do edital de Auxílio à Promoção do Repertório Ibero-americano

    A pianista e compositora Julija Bal consolidou-se na cena internacional como uma intérprete de perfil artístico distintivo, caracterizado por uma programação imaginativa que combina o repertório tradicional com transcrições próprias e obras originais. Ao longo de sua carreira, dedicou uma parte significativa de seu trabalho à promoção de compositores ibero-americanos, com especial atenção à música espanhola e brasileira.

    Após sua aclamada estreia no Carnegie Hall em 2009, elogiada pela crítica nova-iorquina, sua carreira ganhou forte impulso internacional. Desde então, apresentou-se em palcos da Europa, dos Estados Unidos e da Ásia, entre eles o Carnegie Hall, a Filarmonica Laudamo de Messina, a Filharmonia Wrocławska e o Vietnam National Opera & Ballet Theatre.

    Por sua contribuição à difusão da música brasileira, foi distinguida com a Ordem de Rio Branco do Ministério das Relações Exteriores do Brasil. Suas transcrições para piano dos 12 Estudos de Heitor Villa-Lobos, amplamente interpretadas e premiadas, a posicionaram como uma artista de visão singular. Seu trabalho como transcriptora inclui também uma coleção recentemente publicada dedicada a Francisco Tárrega.

    Entre seus projetos de destaque está a homenagem à pianista Alicia de Larrocha, desenvolvida no âmbito de um ciclo de concertos de programa completo dedicado à literatura pianística espanhola, com obras de compositores como Enrique Granados, Isaac Albéniz e Manuel de Falla.

    Entre suas obras premiadas estão The Mallet, para piano, e Chromatic Tango, para soprano, violoncelo e duo de piano. Também compõe música para cinema e desenvolve uma ativa atuação pedagógica. Sua produção artística foi documentada em Etida (2021) e Ibla, le Chiavi dell’Anima (2021).

    A gravação, que estará disponível em todas as plataformas, foi realizada na República da Sérvia e inclui España, Op. 165, de Isaac Albéniz, uma seleção das 12 Danzas Españolas e Escenas Románticas, de Enrique Granados, e Danza Española nº 1, da ópera La vida breve, de Manuel de Falla.

    Esta gravação foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Auxílio à Promoção do Repertório Ibero-americano, edital 2025.

    • 16 de setembro, 20h: Apresentação do álbum na Sala de Câmara do Teatro Nacional da Sérvia (Srpsko narodno pozorište)

  • A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Portugal e na Espanha

    A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Portugal e na Espanha

    Josyara é uma cantora, compositora e instrumentista baiana, nascida em Juazeiro, que se destaca pela mistura de sonoridades tradicionais da música brasileira com influências contemporâneas. Sua obra combina letras poéticas, temáticas sociais e arranjos inovadores, marcados por sua habilidade no violão e sua voz expressiva.

    Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.

    No 2012 apresentou seu álbum “Uni Versos” e ganhou destaque nacional com “Mansa Fúria” (2018), amplamente elogiado pela crítica. Reconhecida por seu estilo único e minimalista, Josyara é uma das artistas mais promissoras de sua geração, conectando tradição e modernidade em sua música. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 4 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).

    Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira reforçando as suas raízes ribeirinhas

    As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.

    Esta turnê de Josyara conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

    • 11 de setembro: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
    • 17 de setembro:  BOTA, Lisboa, Portugal
    • 19 de setembro: Festival Boreal, Tenerife, Ilhas Canárias, Espanha
    • 20 de setembro: NUA –  Lugar de Convivência, Madrid, Espanha
    •  26 de setembro:  Festival MARÉ, Galícia, Espanha

  • Últimos dias para o encerramento das nossas convocatórias 2026

    Últimos dias para o encerramento das nossas convocatórias 2026

    A data de encerramento dos convites à apresentação de propostas do Ibermúsicas está a aproximar-se. As candidaturas podem ser apresentadas até 1 de outubro de 2026 às 23h59 em cada país, quando o sistema de candidaturas encerra e não serão consideradas as candidaturas tardias.

    O sistema em linha pode ficar saturado nos últimos dias devido ao tráfego intenso, pelo que não é aconselhável deixar a candidatura para o último minuto.

    Convidamos todo o sector musical dos nossos países a apresentar as suas candidaturas.

  • Inicia a Residência da artista sonora croata Manja Ristić no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Inicia a Residência da artista sonora croata Manja Ristić no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Inicia a residência em Portugal no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural, da artista sonora croata Manja Ristić, dedicada à criação de uma nova obra a partir do Arquivo Sonoro do Barreiro (Cidade Som). O projeto inclui dois workshops: um de field recordings / gravações sonoras de campo e composição de paisagens sonoras, aberto à comunidade, e outro focado em acessibilidade, realizado em parceria com a associação Nós. A artista participará ainda num painel sobre música e (d)eficiência no âmbito de uma conferência sob a égide do projeto europeu tekhnē. A nova peça será apresentada em estreia mundial no OUT.FEST 2026, reforçando a ligação entre memória local e práticas experimentais.

    Manja Ristić (Belgrado, 1979) é violinista, artista sonora, curadora e investigadora. A sua prática artística desenvolve-se na confluência entre música erudita, improvisação livre, composição eletroacústica e artes sonoras interdisciplinares.

    Formou-se em violino no Conservatório de Música de Belgrado, prosseguindo estudos no Royal College of Music em Londres, onde concluiu pós-graduação em performance. Essa base sólida de formação clássica sustenta uma trajetória que, a partir dos anos 2000, se expandiu para territórios de experimentação, mediação cultural e investigação.

    O interesse pelo som enquanto fenómeno ecológico e social conduziu-a à prática de field recordings e à exploração de paisagens sonoras, frequentemente incorporadas nas suas composições e instalações. A partir dessa investigação, desenvolveu projetos de arte site-specific, peças de rádio arte e colaborações multidisciplinares com teatro, dança e artes visuais.

    O presente projeto foi vencedor na linha de Apoio a instituições para residências do Programa Ibermúsicas na convocatória 2025.

    • 14 de setembro a 4 de outubro: Residência, Barreiro, Portugal
    • 1 a 4 de outubro: Festival, Barreiro, Portugal

  • O Mario Nandayapa Quartet leva a Portugal seu projeto “México através da Marimba”

    O Mario Nandayapa Quartet leva a Portugal seu projeto “México através da Marimba”

    “México através da Marimba” é um projeto que apresenta a marimba tradicional mexicana como protagonista de um México multicultural. Sua história se narra através do legado vivo de quatro gerações familiares dedicadas ininterruptamente à interpretação e à construção artesanal do instrumento. Guiado por seu diretor, Mario Nandayapa —músico com 49 anos de trajetória e reconhecido como “Lenda da Marimba”—, o quarteto destaca seu próprio sobrenome como uma palavra sobrevivente de uma língua originária extinta, visibilizando os riscos atuais que enfrentam os artesãos e os povos indígenas.

    Convidado pela Embaixada do México em Portugal e pela Casa da América Latina em Lisboa, o projeto inclui concertos, palestras e atividades comunitárias em Lisboa e na região do Alentejo. No âmbito do Festival Terras sem Sombra —um espaço dedicado a conscientizar sobre a biodiversidade e o cuidado do meio ambiente—, esta turnê propiciará um encontro profundo com o fado, o cavaquinho e a guitarra portuguesa. O objetivo é exaltar a identidade cultural compartilhada, fomentar a consciência ecológica sobre processos sustentáveis como o uso responsável da madeira, e exibir a importância dos instrumentos tradicionais como espaços de resiliência cultural e memória viva dos povos.

    Este projeto foi premiado na linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música do Programa Ibermúsicas, edital 2025.

    • 12 de setembro. Apresentação oficial no Festival Terras sem Sombra (21h30, Forte de São Clemente, Vila Nova de Milfontes).
    • 13 de setembro. Participação com a orquestra de Vila Nova de Milfontes (Alentejo) no âmbito do Festival. Será interpretada música mexicana.
    • 15 de setembro. Atividades culturais e concerto na Embaixada do México em Portugal durante a celebração das Fiestas Patrias. Convivência e vinculação com o corpo diplomático, personalidades de alto nível da cultura portuguesa, músicos e luthieres convidados.
    • 16 de setembro. Palestra interativa com a comunidade mexicana e portuguesa, antes do concerto que será apresentado na Casa da América Latina em Lisboa.