Categoria: Notícias gerais

O Oriente Trío desenvolve uma sonoridade própria, combinando a improvisação enraizada na tradição do jazz com os sons da música folclórica peruana, especialmente os ritmos e as cores da selva. Formado em 2018 por Joaquín Mariátegui (guitarra), Jerónimo Morán (contrabaixo) e Juan Francisco Chávez (bateria).

O grupo nasceu com a intenção de explorar a música tropical peruana a partir de uma formação pouco habitual: a de um trio de jazz. Inspirados por grupos fundamentais da música tropical peruana do final dos anos 1960 e início dos anos 1970, os três músicos decidiram adaptar para uma formação reduzida uma tradição originalmente concebida para conjuntos de maior formato.

Com uma poderosa presença de palco, excepcional habilidade instrumental e um senso de humor autocrítico, a banda transmite calor humano e humildade. Essas características contrastam com a força das tradições que convergem em sua experiência musical e visual.

O trio conta com uma extensa trajetória no cenário nacional e participou, em 2024, do Festival Internacional de Jazz de Valparaíso, no Chile. A banda já lançou três álbuns de estúdio, além de diversos singles.

Sua discografia teve início com o álbum homônimo *Oriente Trío* (2020), um primeiro trabalho no qual o grupo começou sua exploração por meio de composições autorais. Posteriormente, em *Haiku* (2022), o trio encontrou uma proposta mais definida dentro do universo tropical. Nessa etapa, começou a consolidar uma linguagem própria, marcada pela importância dos elementos melódicos e pela influência das gravações de música tropical peruana dos anos 1970. Com *Canto* (2026), o grupo dá continuidade a essa busca por uma voz própria a partir do diálogo entre dois universos musicais: a formação jazzística de seus integrantes e uma tradição tropical peruana profundamente ligada à identidade cultural do país.

Esta turnê do Oriente Trío conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 1º de outubro: Sala Juglar, Madri, Espanha
• 3 de outubro: La Casa Verde, Múrcia, Espanha
• 9 de outubro: Burning House, Valência, Espanha
• 11 de outubro: Pisco Punch, Barcelona, Espanha
• 16 de outubro: Laut, Barcelona, Espanha

A música das gêmeas Áñez é concebida para ser cantada ao vivo com pedal de loops, beats e pequenos instrumentos. Canções autorais em duas vozes, incluídas em quatro álbuns premiados, que ao longo de onze anos vêm conquistando o público de onze países das Américas e da Europa por sua maneira particular de misturar folclore e vanguarda.

Las Áñez já se apresentaram em importantes palcos do mundo e em festivais como Estéreo Picnic e Cordillera, na Colômbia, Vive Latino, no México, e Fusion Festival, na Alemanha. Contaram com a colaboração de grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, Cholo Valderrama, Lido Pimienta e La Muchacha, assim como de importantes nomes internacionais, como Kevin Johansen, da Argentina.

Recentemente, foi lançada a música que criaram para três projetos audiovisuais: Nosotras — música incidental do documentário colombiano —, Cem Anos de Solidão — canções para os teasers da série da Netflix — e La Liberación — covers e participação especial na série mexicana do Prime Video. Atualmente, trabalham na produção de seu quinto álbum.

Esta turnê de Las Áñez pelos Estados Unidos é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas e da Mid Atlantic Arts. Trata-se de um dos dois projetos vencedores da Chamada Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025.

• 30 de setembro: City of Asylum, Pittsburgh
• 1º de outubro: Weis Center, Lewisburg, Pensilvânia
• 2 de outubro: Manny’s Live, State College, Pensilvânia
• 8 de outubro: Weinberg Center, New Spire Arts, Frederick, Maryland
• 9 de outubro: Queens Theatre, Flushing Park, Nova York, Nova York
• 11 de outubro: Highland Fund Committee, Clarksburg, Virgínia Ocidental

A artista italiana radicada no Chile Margherita Lavosi realizará uma turnê internacional pela Europa junto ao Coletivo Mosaico, apresentando os espetáculos infantis Radikinas e Bzzz, duas criações interdisciplinares que integram música ao vivo, teatro e ilustração, com forte ênfase na sustentabilidade, na diversidade cultural, na igualdade de gênero e na inclusão.

A turnê contempla apresentações, oficinas e atividades de mediação artística na Alemanha, em Portugal, na Espanha e na Itália, em colaboração com reconhecidas instituições culturais europeias como o Goethe-Institut, a Danza Mobile, a Folha de Medronho e a histórica companhia italiana La Botte e il Cilindro, especializada em teatro para a infância e a juventude.

Radikinas é um concerto cênico interdisciplinar inspirado na vida subterrânea e nos vínculos invisíveis que conectam todos os seres vivos. Por meio de uma proposta poética e sensorial, convida crianças e famílias a refletirem sobre o crescimento, a natureza e a interdependência.

Por sua vez, Bzzz é uma obra imersiva dedicada ao universo das abelhas, que combina música ao vivo, dança e ilustração projetada em tempo real. A proposta aborda a organização da colmeia, a comunicação entre as abelhas e a fragilidade dos ecossistemas diante das mudanças climáticas, fomentando desde a infância uma consciência ecológica e participativa.

Margherita Lavosi é musicista — voz e percussão —, atriz, diretora teatral e educadora italiana com residência definitiva no Chile. É mestre em Artes pela Pontifícia Universidade Católica do Chile e desenvolveu sua trajetória entre Chile, Itália, Portugal, Espanha e Alemanha. Seu trabalho se caracteriza pela integração de música ao vivo, teatro e pedagogia, com foco especial na infância, na sustentabilidade e na inclusão social.

O Coletivo Mosaico é um coletivo interdisciplinar feminino fundado em 2018 em Lisboa. Suas criações combinam música original, teatro e ilustração ao vivo, abordando temáticas como sustentabilidade, diversidade cultural, igualdade de gênero e inclusão.

Esta turnê se torna possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Auxílio à Circulação de Profissionais da Música, edital 2025.

• 27 e 28 de setembro: Radikinas no BASF Feierabendhaus, em Ludwigshafen, Alemanha
• 24 de outubro: Radikinas no Goethe-Institut de Lisboa, Portugal
• 7 de novembro: Radikinas na Casa do Jardim, Lisboa, Portugal
• 10 e 11 de novembro: workshop de Bzzz na Danza Mobile, Sevilha, Espanha
• 12 de novembro: Bzzz na Sala Antonio Gala, La Rinconada, Sevilha, Espanha
• 15 e 16 de novembro: Bzzz no Teatro Astra de Sassari, Itália, em colaboração com La Botte e il Cilindro

O pianista português Martim Almeida apresenta seu projeto artístico e discográfico em memória do seu professor Luiz Carlos de Moura Castro (1941–2025), pianista e pedagogo brasileiro de referência internacional. A iniciativa contempla a gravação de um álbum a solo, complementada por uma digressão de recitais de piano no Brasil, em tributo ao legado artístico, pedagógico e humano do homenageado.

O programa evoca o percurso internacional de Luiz de Moura Castro, bem como a sua ligação artística entre a Europa e as Américas, reunindo obras que integraram a sua discografia e os seus recitais ao longo de décadas. O programa incide no repertório português e ibero-americano, com obras de Villa-Lobos, Nazareth, Ginastera e Luiz Costa, integrando igualmente composições de Liszt, Franck e Chopin.

Este projeto celebra diferentes tradições musicais, promovendo a música enquanto espaço de partilha e aproximação entre o Brasil e a Europa. A iniciativa contribui também para a memória de um mestre do piano do Brasil, cujo legado artístico e pedagógico permanece vivo em várias gerações de músicos ao redor do mundo.

Martim Almeida é um pianista português com uma carreira ativa como solista e em música de câmara. Tem-se apresentado em Portugal, França, Países Baixos, Noruega, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Grécia e Estados Unidos.

Laureado do Prémio Jovens Músicos 2025, participa regularmente em festivais de música clássica pela Europa, tendo também integrado diversos projetos escandinavos. Entre estes, destacam-se concertos coletivos dedicados à integral das sonatas para piano de Beethoven e Scriabin, bem como à integral das peças folclóricas norueguesas de Geirr Tveitt.

Natural de Coimbra, Martim iniciou os estudos de piano com Klara Dolinay, na Escola de Música de São Teotónio, e prosseguiu-os depois com Catarina Peixinho, no Conservatório de Música de Coimbra. Foi aluno de Luiz de Moura Castro e Artur Pizarro. Martim concluiu a Licenciatura na Norwegian Academy of Music (Oslo, Noruega) em 2024, onde estudou com Kathryn Stott e Håvard Gimse. Encontra-se atualmente a frequentar o Mestrado em Piano Performance no Royal Conservatoire the Hague (Haia, Países Baixos), sob a orientação de David Kuyken. Paralelamente, dedica-se ao estudo das práticas performativas em instrumentos históricos, nomeadamente pianoforte com Bart van Oort e clavicórdio com Alex Mastichiadis.

A digressão de Martim Almeida pelo Brasil é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

• 26 de septiembre: Palácio São Clemente – Série Música no Museu, Rio de Janeiro, Brasil
• 28 de septiembre: Recital-entrevista para a rádio MEC, Rio de Janeiro, Brasil
• 1 de octubre: Camões – Centro Cultural Portugués de Brasília, Brasil
• 7 de octubre: Laboratorio de Piano ECA-USP, São Paulo, Brasil
• 8 de octubre: Sala Fundec, Sorocaba, Brasil
• 11 de octubre: Palácio das Artes / Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, Brasil

Musicista e produtora com trajetória na cena indie e experimental, seu projeto fusiona ritmos uruguaios com sons eletrônicos e texturas contemporâneas, explorando temáticas íntimas e sociais com sensibilidade e honestidade. Sua busca artística se centra em fundir um mundo moderno e onírico com a raiz da música popular uruguaia.

Em seu set ao vivo, trabalha em formato live set, interpretando sintetizador e voz, além de disparar pistas em tempo real. Paralelamente, desenvolve sua carreira como DJ. Nesta oportunidade, apresentará seu novo disco, “Noctámbula”, um álbum de electropop que percorre gêneros como o breakbeat, o electro e a fusão com ritmos populares como o candombe, integrando as raízes que atravessam sua identidade. Com um caráter mais performático, seu show ao vivo se caracteriza por uma forte presença cênica e grande energia.

Conta com formação acadêmica em música desde os 6 anos, na Escola Tunguélé, e, posteriormente, cursou a carreira de Músico Profissional no Conservatório Sur, onde estudou com reconhecidos músicos do país, consolidando assim seu compromisso e sua dedicação artística.

Em Berlim, realizará um show no espaço cultural Monarch, onde oferecerá um set ao vivo em formato live set com Ableton, sintetizador e voz, graças ao convite da produtora Entre Trópicos. Além disso, realizará um DJ set em uma rádio local e encontros de produção junto a Nicolás Sosa e outros músicos da cena local berlinense e uruguaia.

• 26 de setembro: Espaço cultural Monarch, Berlim, Alemanha

Renato Oliveira, sob o nome Till Sunday Pirate, é um multi-instrumentista português que cria espectáculos ethno-techno únicos como one-man didgeridoo band. Sem loops nem pistas pré-gravadas, combina ao vivo didgeridoo, sitar, guitarra portuguesa, percussão tribal e camadas electrónicas via SPD-SX.

Till Sunday Pirate é uma “banda de um homem” que usa o Didgeridoo, um instrumento originário da Austrália, como o centro de sua performance musical. O TSP é uma banda de didgeridoo de um homem com músicas bem-criadas do Electronic Dance Live, com melodias cativantes, batidas de dança de condução e muitos doces para o ouvido. As músicas têm uma estrutura sólida, com ritmos dançantes e refrões super atraentes que se destacam e fazem girar.

A sua carreira começou à 19 anos nas ruas de Portugal. Nessas passadas duas décadas o seu trabalho árduo e paixão por diferentes estilos de música tradicional fizeram-no crescer no músico único que é hoje em dia. No seu show, ele alcança o público fundindo uma mistura de sons de diferentes culturas que visitou e estudou ao longo dos anos, em ritmos que oferecem uma experiência única e fazem o nosso corpo mexer.

Levou ate ao momento a sua boa e exímia underground vibe musical, às terras do Sri Lanka, Brasil, Uruguai, América, Marrocos.

A apresentação de Till Sunday Pirate no Festival Ritmos del Mundo da Colômbia é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas  por meio de sua linha de Ajuda à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 26 e 27 de setembro: Workshop educativo “Didgeridoo & Percussão Corporal – Sons da Terra”, espaço comunitário do festival Ritmos del Mundo, Bogotá, Colômbia
• 3 de outubro: Casa Portuguesa de Bogotá, Colômbia

Isleña Antumalen é uma jovem cantora mapuche williche originária da Ilha Huapi, comunidade indígena localizada no coração do Lago Ranco, no sul do Chile.

Sua proposta musical é atravessada pelo dembow, reggaeton, neoperreo e rap. Trabalha com um léxico intercultural ágil e atraente, repleto de neologismos, no qual combina, com ousadia e naturalidade, vocabulário em mapuzungun e espanhol. Novos ritmos e temas altamente magnéticos. Versos certeiros que mostram sua verdade. Um som inovador, não isento de reflexão, cheio de flow e feito para dançar. Isleña é uma artista única, que dá voz a um território, com uma imensa habilidade para criar hits de pop urbano contagiantes e que utiliza uma base instrumental elaborada e de qualidade.

É pioneira na criação do Dembow Amapuchao. Isleña apresenta à cena musical nacional e internacional uma proposta nunca antes vista em uma artista de origem mapuche: o sincretismo do dembow. Essa corrente musical dominicana caracteriza-se por seu padrão de bateria rápido e divertido e por sua energia descontraída.

Isleña Antumalen já se apresentou em diversos palcos, percorrendo o Chile de norte a sul, e realizou sua primeira turnê internacional em 2023, quando brilhou em palcos do México e do Canadá. Em 2024, foi homenageada pelo Governo Regional de Los Ríos como jovem artista de destaque da região, durante as comemorações do Dia da Mulher. Em janeiro de 2025, recebeu o apoio da Linha de Apoio à Circulação da Música Chilena, realizando sua primeira turnê pela Europa, com cinco concertos em diferentes cidades da Espanha junto com sua banda.

Esta turnê é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 25 de setembro: Sala Mercurio Tulum, Quintana Roo, México
• 3 de outubro: Festival Internacional Vagamundos, Tres de Febrero, Província de Buenos Aires, Argentina
• 11 a 14 de novembro: 2º Congresso Internacional de Estudos do Rock Peruano + RESUENA 2026, Aliança Francesa de Arequipa e Centro Cultural Peruano Norte-Americano – Cultural Arequipa, Peru