Categoria: Notícias gerais

México Diverso e Criativo é o resultado da reunião da música mexicana de concerto mais representativa, fazendo um percurso pelas diferentes épocas, desde o folclore e o nacionalismo mexicano até a música de compositores contemporâneos, proporcionando ao público uma pequena amostra da vida musical do país.

A Orquestra Ibero-Americana é um grupo de câmara composto por 12 músicos profissionais com ampla trajetória nacional e internacional, criado para oferecer música com alto nível interpretativo, sob um novo conceito de criação de públicos, impacto social e acessibilidade a concertos de alta qualidade.

Um dos principais objetivos da Orquestra Ibero-Americana é a difusão internacional da música mexicana de concerto, tanto dos grandes clássicos como das composições do maestro Arturo Márquez, como da música nova de compositores e compositoras contemporâneos que deram uma visão fresca e diferente à música mexicana, como é o caso de Nubia Jaime Don Juan e Venus Rey Jr. A estreia de obras de compositores mexicanos vivos tem sido uma constante na trajetória da orquestra.

Esta proposta foi vencedora do edital 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 20 de setembro: Fondo de Cultura Económica
• 23 de setembro: Centro Cultural Usaquen

Jaime del Adarve é compositor, produtor e designer de som. Durante uma década, a música de Jaime apareceu no cinema, no teatro e em videogames.

Em setembro, Jaime iniciará no México a apresentação de seu primeiro LP, que será lançado no dia 15 de outubro. Montañas y Antenas é um álbum-poema que percorre a música clássica, o folclore e o pós-rock. O espetáculo de apresentação entrelaça as peças do álbum com os poemas que as explicam. Artistas nacionais como Dantor e Daniel Aspuru se juntarão às apresentações.

No início de 2023, a Piano and Coffee Records lança seu primeiro EP solo, “Neu”, que reúne as peças que Jaime compôs para a peça teatral homônima de Bernat Muñoz. Em fevereiro de 2024, foi lançado um segundo EP, “Las Horas”, que estreia na Radio 3, Radio Clásica e KEXP. A arte do EP reúne obras pictóricas de Adolfo Lozano Sidro, Snorri Arinbjarnar e Conchi Escamilla.

Jaime del Adarve e o estúdio Sol de Sants, em Barcelona, coordenam a série de concertos Sordina na Sala Apolo. Artistas como Marina Herlop, Eydís Evensen, Hanakiv, Sofi Páez e Nil Ciuró já passaram pelo palco. Jaime também é professor de música interativa na Universidade de Barcelona e redator colaborador da Press Music.

Esta viagem também representa o primeiro passo no futuro próximo do projeto de Jaime del Adarve, que pretende aproximar-se do folclore de outras regiões para unir laços num mundo em crescente confronto e divisão, colocando a universalidade do ser humano no centro.

Jaime del Adarve foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 17 de setembro: Concerto com Dantor em Mosher, Querétaro
• 24 de setembro: Concerto com Daniel Aspuru na Fonoteca, CDMX
• 25 de setembro: Concerto na Galería Cincopies, CDMX
• 28 de setembro: Concerto no Foro del Tejedor, CDMX

Com um estilo fresco e cheio de energia, “Na Casa Da Vovó” celebra a infância, as memórias afetivas e o valor dos laços familiares, conectando tanto crianças quanto adultos. A música será lançada pela iniciativa Rock for Family, um projeto que busca aproximar o rock das crianças e suas famílias.

“Ibermúsicas é um espaço muito importante para os compositores ibero-americanos. Este prêmio é uma grande honra e uma motivação para continuar criando canções que transmitam alegria e união”, expressou Rodrigo Sánchez.

Com este reconhecimento, Rodrigo Sánchez reafirma seu lugar como uma das vozes criativas emergentes da música contemporânea panamenha, capaz de transcender gêneros e fronteiras.

• A partir de 16 de setembro em todas as plataformas digitais.

Das tranquilas palmeiras e vilas costeiras de Castillos, um pequeno município do Uruguai, Nicolás Molina continua se consolidando como um dos cantores e compositores mais autênticos de sua geração. Sua música, inspirada em seu ambiente fronteiriço e rural, funde folk, rock e sons contemporâneos com uma sensibilidade única que transcende fronteiras.

Nicolás Molina iniciou sua carreira solo sob o nome de Molina y los Cósmicos, com os álbuns El Desencanto (2014) e El Folk de la Frontera (2016), que lhe abriram as portas para festivais e apresentações na Argentina, Brasil, Estados Unidos, México e Uruguai. Seu trabalho foi destaque em meios de comunicação internacionais como a KEXP, que o nomeou entre os artistas latinos do ano, e a Billboard, que o incluiu em sua lista dos 10 artistas latinos a serem acompanhados durante o festival SXSW 2016 em Austin.

Vencedor de dois Prêmios Graffiti em 2017 — “Melhor Álbum Indie” e “Solista do Ano” —, Nicolás se destacou tanto por sua produção musical quanto por sua capacidade de se conectar com diferentes públicos. Naquele mesmo ano, ele conquistou o primeiro lugar no Prêmio Nacional de Música concedido pelo Ministério da Educação e Cultura do Uruguai, com a canção ¿Qué Pasó? que integrou seu álbum Querencia (2019), gravado de forma independente em sua casa em Aguas Dulces (Rocha) e mixado em Tucson, Arizona, por Craig Schumacher, consolidou seu estilo único e o levou a ser novamente premiado no Prêmio Graffiti com duas estatuetas. Mais recentemente, seu EP Castillos Soho (2024) reafirma sua atualidade e conta com colaborações de Patrick Berkery (The War on Drugs) e João Cavalcanti (Tagore), levando-o novamente a um novo Prêmio Nacional de Música concedido pelo Ministério da Educação e Cultura por sua canção Autos y Camiones.

Esta turnê representa um retorno aos palcos espanhóis com um valor especial: Nicolás Molina, além de se apresentar como artista solo, retoma a conexão com Senior i el Cor Brutal, banda com a qual já havia trabalhado em 2008 durante a gravação de um álbum no Uruguai. A colaboração reflete não apenas a excelência musical, mas também uma ponte cultural entre o Uruguai e a Espanha.

Esta turnê de Nicolás Molina conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 13 de setembro: Showcase Discos Bora Bora no âmbito do Granada Sound, Granada, Espanha
• 14 de setembro: apresentação ao lado de Senior, líder da banda valenciana Senior i el Cor Brutal, Alcoy – L’Escenari, Valência, Espanha
• 17 de setembro: Showcase na Discos Oldies, Valência, Espanha
• 18 de setembro: abertura do concerto da banda norte-americana Okkervil River, acompanhada por El Cor Brutal, Sala Loco Club, Valência, Espanha

No Paraguai existe um sonho coletivo: sair pelo mundo para contar nossos segredos e diversidades, somos uma terra fértil e generosa, passando por um belo momento de muita criação, apesar das dificuldades. Esta playlist reflete esse sentimento. Um setor pequeno, mas florescente e profundo que está vindo para ficar.

Jennifer Hicks é membro do projeto Purahéi Soul com seu parceiro Miguel Narváez, no qual também trabalha como gerente e empresária. Juntos, eles compõem e desenvolvem o som e o conceito de sua música. Fizeram três turnês internacionais, na Argentina, México e Europa (Espanha, França, Alemanha, Inglaterra), e uma turnê por 19 cidades no Paraguai. Também participaram de diversos festivais nacionais e internacionais. Purahéi Soul nasceu em maio de 2013 e, além da dupla Jenny e Miguel, tem a conformação musical de uma Bandita Koygua formada por mulheres: Paula Rodríguez no baixo, Yuyu Morel na bateria, Mar Pérez no trompete, Diana Quiñónes no trombone e Lara Barreto no saxofone. Constroem um som que defende fusões com identidade, trabalhando estilos como a guarânia e a polca paraguaia ou outros estilos latino-americanos, integrando-os a sons como o jazz, o blues e o soul. Se caracterizam pelo trabalho minucioso de comunicação por meio de suas imagens e figurinos.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/4cb1xt45jeMYivMR7McPVJ?si=a766dd088dda4eaa