Categoria: Notícias gerais

  • Um ano de enorme vitalidade criativa e construção de redes

    Um ano de enorme vitalidade criativa e construção de redes

    Neste 2025, em um contexto internacional marcado por profundas crises humanitárias e conflitos, no qual o multilateralismo e a cooperação cultural enfrentam desafios crescentes, o Programa continuou demonstrando sua relevância como política pública de integração regional, fortalecendo os laços entre países e consolidando-se como um instrumento estratégico para o fomento, a circulação e a projeção global das músicas ibero-americanas. Em um mundo que exige a construção de pontes e a abertura de espaços de diálogo, nosso crescimento sustentado confirma que a cooperação cultural segue sendo uma ferramenta essencial para garantir diversidade, acesso e desenvolvimento no marco de uma cultura de paz.

    Neste ano celebramos a entrada de El Salvador em nossa comunidade, elevando para dezesseis o número de países membros: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

    O Ibermúsicas renovou e fortaleceu sua aliança estratégica com a Mid Atlantic Arts. Essa iniciativa, concebida para fomentar o intercâmbio cultural e promover o diálogo entre artistas da Ibero-América e dos Estados Unidos, apoia a circulação de músicas e músicos ibero-americanos em território norte-americano, com o objetivo de ampliar a diversidade musical e enriquecer o panorama cultural do país de destino. Os projetos selecionados abrangem uma ampla variedade de gêneros — de repertórios tradicionais a propostas contemporâneas e inovadoras — e recebem tanto apoio financeiro quanto acompanhamento em produção. Além de promover concertos em diferentes cidades da região do Mid Atlantic, a iniciativa incentiva atividades de vínculo comunitário: cursos, oficinas, masterclasses, debates e mesas-redondas que geram espaços de encontro entre artistas e comunidades locais, incluindo aquelas formadas por pessoas migrantes ibero-americanas. As propostas vencedoras refletem a diversidade cultural e a riqueza musical da Ibero-América, com alto potencial de impacto na cena estadunidense. Esse esforço não apenas impulsiona o desenvolvimento artístico de quem participa, como também fortalece os laços de colaboração entre ambas as regiões, consolidando a música como ferramenta de transformação cultural e social.

    Na mesma direção, a cooperação entre o Ibermúsicas e a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) deu seus primeiros passos no desenvolvimento de novas políticas públicas destinadas a ampliar as oportunidades para as musicistas e os músicos dos países de língua portuguesa. Com grande êxito, foram realizados os projetos selecionados em Viagens pela Música em Língua Portuguesa, a chamada que inaugurou formalmente a cooperação direta entre o Ibermúsicas e todos os Estados que integram a CPLP. Essa iniciativa construiu pontes de cultura e colaboração entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe, Portugal e Timor-Leste, fortalecendo os vínculos entre essas nações e a Ibero-América. Impulsionada pela DGARTES (Direção-Geral das Artes do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto de Portugal), pela FUNARTE (Fundação Nacional de Artes do Brasil) e pela CPLP, Viagens pela Música em Língua Portuguesa consolidou-se como uma chamada estratégica na qual música, cultura, língua e cooperação se entrelaçam profundamente.

    Com esse mesmo espírito, em 2025 o Ibermúsicas inaugurou um novo capítulo de cooperação internacional com a região italiana da Emília-Romanha. Essa aliança abriu um horizonte compartilhado com o propósito de construir uma ponte criativa entre artistas da Ibero-América e da Itália, destinada a enriquecer as cenas musicais locais, ampliar a projeção internacional dos artistas participantes e fortalecer os tecidos criativos de ambas as margens. Junto à Fundação ATER, e em colaboração com a Emilia-Romagna Music Commission, foi lançada uma chamada especial de projetos binacionais, baseada em um modelo de intercâmbio recíproco entre artistas convidados e residentes, promovendo colaborações ao vivo, a interpretação de repertórios fusionados e a criação de novas obras que reflitam a riqueza e a diversidade cultural de ambas as regiões, fortalecendo vínculos artísticos de longo prazo.

    Ao longo deste 2025, o Ibermúsicas viveu um ano de enorme vitalidade criativa. Mais de 250 projetos premiados e mais de 1.500 artistas, pesquisadores, compositoras e compositores e profissionais da música marcaram o pulso de nossa cooperação: ofereceram concertos que cruzaram fronteiras, ministraram masterclasses que semearam novos aprendizados, criaram obras que ampliaram nosso repertório comum, desenvolveram pesquisas, formaram-se, especializaram-se e compartilharam, repetidas vezes, a riqueza de nossas músicas. Cada uma dessas ações fortaleceu os laços culturais entre as nações e reafirmou o valor da colaboração como motor de transformação. Nossos projetos ressoaram na Ibero-América e também em países como Alemanha, Áustria, Bulgária, Bélgica, Canadá, China, Escócia, Eslováquia, Estados Unidos, França, Itália, Japão, Luxemburgo, Marrocos, Moçambique, Reino Unido, São Tomé e Príncipe, Suécia e Suíça, entre muitos outros destinos. Novos palcos, novos públicos e novas alianças passaram a integrar um mapa musical que segue em expansão.

    Além disso, neste ano inauguramos uma nova e inovadora ferramenta, “Ibermúsicas Global – o mercado musical ibero-americano para o mundo”, que possibilita a aproximação entre o setor musical ibero-americano e o mercado profissional global por meio de uma ferramenta digital que favorece encontros online, conectando artistas, managers, produtores, festivais, teatros, casas de shows e outros espaços culturais para promover a programação da música ibero-americana em todo o mundo. O Ibermúsicas Global é um espaço de articulação, ampliação de agendas, novas oportunidades de programação e contratações artísticas, fortalecendo as redes criadas no circuito musical ibero-americano e impulsionando a abertura de novos territórios. Dessa forma, o Ibermúsicas segue demonstrando seu compromisso com a democratização da cultura e com o fortalecimento da música como motor de transformação social, reafirmando seu empenho em impulsionar políticas públicas que fortaleçam os laços dentro da região e além de suas fronteiras, ampliando o alcance da música ibero-americana e gerando oportunidades para o desenvolvimento profissional, o intercâmbio de conhecimentos e a expansão de mercados. Por meio do Ibermúsicas Global, programadores de festivais de todo o mundo podem se conectar com novos talentos, e artistas e grupos musicais que já possuem turnês programadas podem ampliar o número de apresentações.

    A estreia dessa plataforma foi marcada pelo Festival Internacional do Cajón Peruano, um encontro dedicado à percussão que tem o cajón peruano — instrumento de origem afro-peruana — como protagonista. Por meio do Prêmio Peru–Ibermúsicas “Celebrando o Cajón Peruano e a Percussão Afro-Peruana”, foi lançado o primeiro chamado global para descobrir talentos ligados à percussão, obtendo um alto nível de participação internacional e recebendo propostas inovadoras de numerosos países. Segundo a diretora do festival, a plataforma tornou-se uma ferramenta fundamental para identificar artistas e projetos com abordagens criativas e contemporâneas sobre a percussão. Como resultado, foram selecionadas três propostas de grande qualidade — de grupos e pesquisadores — que participaram das rodadas de articulação, fortalecendo o intercâmbio e a projeção de novas cenas musicais.

    Outra grande ação realizada pelo Programa Ibermúsicas no âmbito dos Projetos Especiais País foi a primeira edição do Festival “As Realezas do Calipso”, apresentado pelo Ministério da Cultura do Panamá com o apoio dos Ministérios da Cultura da Colômbia e da Costa Rica. O festival celebrou e revitalizou o calipso, gênero emblemático do Caribe e da América Central, símbolo da identidade caribenha que combina ritmos africanos, caribenhos e elementos da cultura local. A proposta integrou música, dança, arte e gastronomia, oferecendo uma experiência cultural integral. A programação contou com os grupos Kawe Calypso (Costa Rica), Creole Group (Colômbia) e Diggers Descendant Calypso Band (Panamá), consolidando o festival como um espaço de inclusão social, intercâmbio artístico e promoção do calipso na cena cultural global.

    Outro marco significativo foi a realização do Primeiro Encontro Ibero-Americano de Orquestras integrantes da RIOS — Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas —, plataforma criada em 2022 no âmbito do Programa e que hoje reúne mais de 70 orquestras profissionais de 16 países. De 6 a 8 de novembro, Santiago do Chile tornou-se o epicentro dessa convocatória histórica, possível graças ao decidido apoio do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do Chile e do Centro de Extensão Artística e Cultural da Universidade do Chile, marcando um passo decisivo no fortalecimento institucional da música sinfônica ibero-americana. Durante três dias, dirigentes, gestores, músicos e representantes do setor sinfônico de toda a região trabalharam conjuntamente para identificar desafios comuns e projetar estratégias de cooperação voltadas a fortalecer a presença, a sustentabilidade e a inovação das orquestras no panorama cultural ibero-americano. O encontro consolidou-se como um espaço estratégico para o intercâmbio de boas práticas, a colaboração artística e a criação de uma rede formal de trabalho que impulsiona o crescimento e a projeção internacional do setor. Por meio de oficinas e painéis especializados, foram abordados temas-chave como transformação digital, desenvolvimento de públicos, modelos de gestão, inovação programática e o papel social das orquestras, delineando uma agenda comum para os próximos anos. Esse feito de 2025 reafirma o compromisso do Ibermúsicas com a construção de políticas públicas sustentáveis, a integração regional e o fortalecimento de nossas instituições musicais.

    Ainda neste ano, a rede RIOS deu outro passo decisivo rumo à sua consolidação internacional ao se apresentar em diversas feiras dedicadas à música acadêmica e contemporânea. Por meio da conferência A Window into Ibero-American Classical Music, o Ibermúsicas apresentou suas linhas de ação e chamadas para o âmbito sinfônico, junto a dois de seus projetos estratégicos: a Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas (RIOS) e o Catálogo Ibero-Americano de Partituras. As sessões reuniram programadores, diretores de festivais, orquestras, editoras e centros musicais internacionais, gerando grande interesse pelas oportunidades de articulação com a Ibero-América e abrindo novas portas para a circulação de repertórios, artistas, técnicos e luthiers da região. Essa presença representou uma conquista fundamental: posicionar a produção clássica ibero-americana nos principais fóruns profissionais do mundo e fortalecer os vínculos que impulsionam sua projeção global.

    No mesmo ano, a RIOS–Ibermúsicas também protagonizou uma contribuição fundamental no campo da cooperação setorial ao se envolver nas discussões internacionais da CoP20 da CITES, nas quais se avaliava aumentar o nível de proteção do pau-brasil (pernambuco). Uma medida desse tipo teria implicado a proibição total de seu comércio internacional, colocando em risco a fabricação, a circulação e o reparo dos arcos indispensáveis para centenas de milhares de músicos em todo o mundo. No âmbito do Encontro Ibero-Americano de Orquestras, e com o consenso de todas as orquestras da Rede, a RIOS apresentou uma declaração conjunta às autoridades competentes — em coordenação com a League of American Orchestras, a Federação Internacional de Músicos e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo — em defesa simultânea de dois princípios inseparáveis: a conservação responsável da espécie e a proteção do exercício profissional dos artistas. O resultado foi favorável, e reconheceu-se expressamente a contribuição substantiva da RIOS nesse esforço coletivo, consolidando seu papel como ator-chave na articulação internacional do setor sinfônico.

    Outra ferramenta para o setor acadêmico é o Catálogo Ibero-Americano de Partituras, que neste ano se consolidou como um recurso estratégico para dar visibilidade e promover a música escrita da Ibero-América, impulsionado pela incorporação de numerosas obras por meio da chamada “Apoio à promoção do repertório ibero-americano”. O catálogo já conta com mais de 2.000 registros e segue se expandindo como uma ferramenta viva e acessível que conecta compositoras e compositores, programadores, orquestras, ensembles e salas de toda a região. Essa expansão facilita o acesso a partituras históricas e contemporâneas de todos os gêneros e formações, democratiza a difusão de nossa música, fortalece a cooperação entre instituições e artistas e promove o ensino, a pesquisa e a circulação de repertórios ibero-americanos no âmbito internacional.

    Ao longo deste ano, o Programa participou de numerosas feiras, mercados e espaços estratégicos do setor, fortalecendo seu posicionamento global e ampliando as oportunidades de articulação da música ibero-americana. A presença do Ibermúsicas nos principais fóruns profissionais do mundo consolida-se como um componente essencial de sua projeção internacional. Essas instâncias permitem dar visibilidade ao seu modelo único de cooperação multilateral, promover a diversidade e a qualidade da criação regional e gerar novos vínculos com programadores, instituições, agentes culturais e formuladores de políticas públicas. Ao mesmo tempo, abrem portas para a circulação de repertórios, artistas, técnicas e saberes, consolidando a Ibero-América como uma região dinâmica e fundamental dentro da cena musical mundial. Cada participação contribui para expandir o alcance do Ibermúsicas, reforçar sua presença internacional e aprofundar o diálogo cultural que sustenta sua missão.

    O Ibermúsicas consolidou sua presença digital e reafirmou seu compromisso com a difusão da diversidade sonora da Ibero-América por meio de seus canais de comunicação. Ao longo do ano, colocou à disposição da comunidade um vasto acervo audiovisual que incluiu videoclipes, shows ao vivo, documentários, concertos em estúdio, oficinas, masterclasses, conferências, conversas e debates. Esse conteúdo, acessível por meio de seu Banco de Conteúdos no site e de seu canal no YouTube, permitiu que públicos de todo o mundo explorassem a riqueza cultural e musical da região a partir de múltiplas perspectivas. O material reflete a grande diversidade de propostas apoiadas pelo Ibermúsicas ao longo dos anos e consolida-se como um arquivo vivo, em constante crescimento, que oferece novos olhares e caminhos para compreender a música ibero-americana contemporânea. Destaca-se também o canal do Ibermúsicas no Spotify, onde se encontram duas iniciativas fundadoras. Por um lado, “Identidades Sonoras”, que reúne playlists curadas por convidadas e convidados especiais de cada um dos países integrantes do Programa, destacando as expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região; e, por outro, “Itinerário Canção”, que oferece um percurso pelas canções vencedoras de todas as edições dos concursos de criação de canção, entrelaçando histórias, estilos e vozes da Ibero-América. Com essas iniciativas, o Ibermúsicas abre um diálogo no universo do streaming e se envolve ativamente na conversa sonora global, criando um espaço dedicado a propostas não hegemônicas que convidam à descoberta de novos territórios sonoros.

    De modo especial, neste ano o Ibermúsicas desenvolveu uma série de ações voltadas ao fortalecimento do direito de todas as pessoas com deficiência de participar plenamente da vida cultural. Promover acessibilidade implicou questionar as próprias práticas e repensar criticamente as formas de criar e implementar políticas culturais, buscando que todas as pessoas pudessem adotar uma nova maneira de olhar e conceber a sociedade, valorizando todos os modos de existência e corporalidades, e fomentando a reflexão sobre como eram gerados projetos, produtos e serviços culturais. Entre as ferramentas implementadas, destacou-se a Acessibilidade Digital, por meio da qual as plataformas e ferramentas tecnológicas do Programa foram adaptadas para eliminar barreiras e garantir que qualquer usuário pudesse navegar, interagir e compreender as informações de forma eficaz, avançando rumo a uma inclusão digital real. Da mesma forma, foi fortalecida a profissionalização do setor cultural por meio de uma parceria com a Fundação Music for All, organização espanhola especializada em acessibilidade musical, que contribuiu com manuais e guias didáticos para tornar acessíveis festivais, salas de concerto e palcos, complementando a iniciativa com oficinas virtuais intensivas que ofereceram ferramentas para desenvolver Planos de Acessibilidade nos espaços culturais e possibilitar a implementação de medidas concretas que favoreçam a inclusão de todas as pessoas. Essas ações consolidaram o compromisso do Programa com a promoção da acessibilidade e da inclusão como meios essenciais para garantir o pleno exercício dos direitos culturais e fomentar a participação de todas as pessoas em igualdade de condições, avançando rumo a uma Ibero-América para o desfrute de todas e todos.

    Entre as iniciativas de destaque, sobressaem nossas chamadas e concursos de 2025, que receberam 1.907 inscrições e premiaram mais de 200 projetos que abrangem uma enorme variedade de iniciativas de todos os estilos, gêneros e tradições, promovendo a internacionalização, a criação, a formação, a acessibilidade e a inclusão, a profissionalização e a difusão da música ibero-americana em nível global. Os projetos apoiados pelo Ibermúsicas realizarão ações de cooperação com Alemanha, Angola, Argentina, Áustria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colômbia, Cuba, Dinamarca, Equador, El Salvador, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Guatemala, Hungria, Itália, Japão, Lituânia, Luxemburgo, México, Moçambique, Panamá, Países Baixos, Paraguai, Peru, Portugal, República Dominicana, Romênia, Sérvia, África do Sul, Suíça, Uruguai e Venezuela, por meio de suas linhas de: Apoio à circulação de profissionais da música (financia a compra de passagens para facilitar a mobilidade de artistas e profissionais em âmbito global); Apoio à programação musical (financia a compra de passagens para enriquecer propostas culturais e educativas com iniciativas internacionais); Apoio a artistas e pesquisadores para residências (facilita a estadia de profissionais para desenvolver projetos criativos ou de pesquisa ao redor do mundo); Apoio a instituições para residências (apoia instituições, públicas ou privadas, que desejam convidar artistas ou pesquisadores internacionais para realizar trabalhos em suas instalações); Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico (destinado à realização de estudos avançados, tanto em âmbito institucional quanto por meio de formações com mestres da cultura popular); Apoio a projetos virtuais (apoio a projetos musicais por meio de plataformas digitais); Apoio à promoção do repertório ibero-americano (apoio à programação, estreia, gravação e filmagem de obras do repertório ibero-americano); chamadas especiais como o Prêmio Ibermúsicas de Canção para as Infâncias e o Prêmio Ibermúsicas de Composição para Banda Sinfônica, que fomenta a criação de novas obras que serão estreadas por bandas sinfônicas de alto nível de Cuba, Colômbia, Costa Rica, México e Venezuela. Além disso, a Chamada Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoia a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos; o Prêmio Brasil – Ibermúsicas, que reconhece iniciativas dedicadas à difusão da música brasileira; o Prêmio Peru – Ibermúsicas – Celebrando o Cajón Peruano e a Percussão Afro-Peruana, juntamente com a segunda edição de “Viagens pela Música da Lusofonia”.

    Conclui-se um ano, mas inaugura-se um novo ciclo de apoio à música ibero-americana, fomentando a colaboração entre artistas e comunidades de todo o mundo. Além disso, 2026 no Ibermúsicas chegará com muitas novidades!

    Sentimo-nos orgulhosos de levar as músicas ibero-americanas a todo o mundo. Desejamos que nossas músicas sigam construindo novos caminhos, novos rumos, sempre como um símbolo de paz. A música nos une.

    Um Feliz 2026!

  • A InHarmony Academy apresenta o Clube de Intérpretes: um laboratório para se reconectar com a voz, a presença e a autenticidade

    A InHarmony Academy apresenta o Clube de Intérpretes: um laboratório para se reconectar com a voz, a presença e a autenticidade

    A InHarmony Academy anuncia o lançamento do Clube de Intérpretes, um espaço de exploração artística e crescimento pessoal que convida a redescobrir a voz, o corpo e a presença como instrumentos de expressão consciente. Concebido como um laboratório vivo, o clube integra música, teatro, movimento e reflexão, oferecendo um ambiente seguro e criativo onde a arte se torna prática de atenção, conexão e ressonância.

    O projeto reúne duas destacadas intérpretes e criadoras latino-americanas: Patricia Vlieg (Panamá) e Belén Pasqualini (Argentina), que lideram os primeiros cursos do programa. Ambas as artistas propõem percursos distintos, mas complementares, que exploram as raízes da interpretação a partir da autenticidade e da presença.

    Em seu curso “Treinar a voz: entre técnica, emoção e presença”, a cantora, compositora e educadora panamenha Patricia Vlieg oferece uma abordagem integral para liberar a voz falada e cantada. Por meio de exercícios de respiração consciente, atenção corporal e conexão emocional, ela propõe recuperar a voz como um espaço de verdade e expressão vital. “A voz não apenas emite som — explica Vlieg —: ela revela presença. Quando o corpo e a emoção estão alinhados, a interpretação se torna um ato de verdade”.

    Por sua vez, a atriz, cantora e compositora argentina Belén Pasqualini apresenta o curso “Presença cênica: atuar e cantar a partir do aqui e agora”, um percurso prático e reflexivo que integra texto, voz, corpo e escuta. Sua proposta convida a se reconectar com o momento presente e com a experiência viva da cena. “A cena é um território de escuta”, afirma Pasqualini. “Não se trata de controlar, mas de habitar o instante com atenção e entrega”.

    O Clube de Intérpretes se apresenta como um espaço em movimento, uma comunidade de prática onde artistas, professores, comunicadores e líderes podem aprimorar sua capacidade de presença, ressonância e expressão autêntica. Cada sessão combina aprendizado técnico com trabalho corporal e reflexão, criando uma ponte entre a formação artística e o desenvolvimento humano.

    O projeto Clube de Intérpretes foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais”.

  • Os guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) e Diego Varillas (Peru) estão prestes a lançar seu trabalho “Mexicandino”

    Os guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) e Diego Varillas (Peru) estão prestes a lançar seu trabalho “Mexicandino”

    A guitarra é o ponto de encontro entre dois mundos no projeto “Mexicandino”. Os guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) e Diego Varillas (Peru) embarcam numa jornada sonora que explora a força simbólica e emocional que habita suas tradições musicais.

    O álbum, composto por cinco peças originais, adentra um território onde o acústico e o digital se entrelaçam. As cordas da guitarra convivem com texturas eletrônicas, sintetizadores e sons da natureza, criando uma experiência digital imersiva que leva o ouvinte a transcender fronteiras geográficas e temporais.

    “Mexicandino” busca abraçar as raízes a partir da vanguarda: é um diálogo entre culturas irmãs, um espaço de identidade musical onde confluem os ecos da música tradicional mexicana e peruana com a experimentação da arte sonora atual.

    Este projeto vencedor do programa Ibermúsicas, na linha de Apoio a Projetos Virtuais, convocatória de 2024, convida a ouvir com novos ouvidos as ressonâncias onde cada nota é uma ponte, e cada silêncio, uma possibilidade de encontro.

    O álbum “Mexicandino” estará disponível em breve em todas as plataformas digitais, levando essa fusão de guitarras, sons tradicionais e texturas eletrônicas a ouvintes do mundo todo. Ouvir no: https://on.soundcloud.com/fTaVItkU6JcINYNRTN

  • Laboratório de criação virtual do Ensemble NEO da Argentina

    Laboratório de criação virtual do Ensemble NEO da Argentina

    Entre abril e setembro de 2025, foi realizado o Laboratório de Criação Virtual, destinado a alunos avançados de composição III da Faculdade de Artes da Universidade Nacional de La Plata (Argentina) e do Instituto Villa-Lobos, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, Brasil).

    Durante os encontros de intercâmbio virtual realizados no âmbito do Laboratório, os estudantes tiveram a oportunidade de elaborar suas obras, receber feedback direto de músicos profissionais (Ensemble NEO -Argentina- e duo Salles-Barrenechea -Brasil-) e participar de workshops práticos que abordaram diferentes aspectos da composição, interpretação e produção musical na região.

    Conforme previsto, o projeto culminou com a gravação profissional das obras compostas pelos alunos. Nesta etapa final, contou-se com profissionais de áudio locais, que realizaram as gravações nos estúdios da Faculdade de Artes (UNLP) e do Instituto Villa-Lobos (UNIRIO) e se encarregaram da edição, mixagem e masterização do material final.

    Concebido como um espaço de produção, colaboração e formação, este espaço procura fortalecer as redes de trabalho e intercâmbio entre a Faculdade de Artes (UNLP, Argentina) e o Instituto Villa-Lobos (UNIRIO, Brasil) – estudantes, professores, intérpretes e técnicos de ambas as instituições. Seus principais objetivos incluem: contribuir para o desenvolvimento da produção e da cena musical contemporânea na região; promover a criação de novas peças musicais em um ambiente que valorize as diferentes identidades e perspectivas, promovendo a diversidade e a multiculturalidade das propostas estéticas resultantes; garantir a igualdade de gênero entre os alunos participantes, contribuindo para uma representação mais equilibrada no âmbito musical, bem como inspirar futuras gerações de artistas.

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

    • A partir de 16 de dezembro em https://youtu.be/yT3Qdnd1xbQ

  • Chega a Semana Colombiana em Sevilha 2025

    Chega a Semana Colombiana em Sevilha 2025

    A Semana Colombiana em Sevilha 2025 é uma iniciativa que se insere no Festival Encuentros Sonoros (Sevilha), em colaboração com o Círculo Colombiano de Música Contemporânea.

    Os compositores Alejandra Guzmán, Rodolfo Acosta, Melissa Vargas e Rafael Llanos, como representantes do Círculo Colombiano de Música Contemporânea, ministrarão seminários e workshops e também participarão de encontros e concertos.

    Serão realizadas as seguintes atividades:

    • Workshop de interpretação com os alunos dos dois conservatórios profissionais da cidade
    • Seminário de composição no Conservatório Superior de Música de Sevilha
    • Jornadas sobre Visibilidade e Cânone Histórico: A Mulher Compositora e a Musicologia
    • Criação Musical no Século XXI: Desafios e Perspectivas da Compositora Atual. Com a participação de Pilar Rius, presidente da Associação Mulheres na Música
    • Concerto de obras de autores do Círculo Colombiano de Composição a cargo do Taller Sonoro
    • Encontro de poesia e música organizado com o Consulado da Colômbia em Sevilha.

    Participa e apresenta Juan Pablo Roa, poeta e editor colombiano radicado na Espanha. Será uma semana intensa, repleta de atividades, onde a criação colombiana será a protagonista.

    Fazem parte desta iniciativa: Taller Sonoro, o Círculo Colombiano de Música Contemporânea, o Consulado da Colômbia em Sevilha, os Conservatórios Profissionais de Música Cristóbal Morales e Francisco Guerrero de Sevilha e o Conservatório Superior de Música Manuel Castillo.

    Esta proposta foi uma das cinco vencedoras do Prêmio Colômbia no Mundo, através do qual o Ministério da Cultura da Colômbia premiou iniciativas que divulgam a música colombiana em todo o mundo.

    • De 15 a 21 de dezembro de 2025 em diferentes locais Sevilha, Espanha

  • O Gajo de Portugal e Ricardo Vignini do Brasil apresentam seu álbum “Terra Livre – capítulo 2” de realizado com o apoio do Ibermúsicas

    O Gajo de Portugal e Ricardo Vignini do Brasil apresentam seu álbum “Terra Livre – capítulo 2” de realizado com o apoio do Ibermúsicas

    “Terra Livre” é o território exploratório da Viola Campaniça Portuguesa d’O Gajo e da Viola Caipira Brasileira de Ricardo Vignini. Portugal e Brasil em estreita afinidade e duas culturas a uma só voz.

    Em 2024 foi lançado o primeiro disco “Terra Livre” que levou este encontro ao Brasil para duas tournées e a Portugal também para uma série de concertos em duas ocasiões distintas. Duas personalidades musicais que se entenderam num espaço que tornaram comum, e que por essa razão, originam agora em 2025 “Terra Livre Capítulo 2”.

    A viagem continua e a relação fortalece-se com mais um conjunto de 9 músicas originais, onde se distinguem dois espaços criativos mas que se fundem com uma leveza natural e contagiante.

    Dois músicos que a distância de um oceano parece não impedir de desenvolverem um trabalho regular e florescente. Este projeto de colaboração entre O Gajo e Ricardo Vignini foi premiado duas vezes na linha de Projetos Virtuais da Ibermúsicas. Em 2023, foi premiado o projeto de O Gajo em colaboração com Ricardo Vignini e, em 2024, o projeto de Ricardo Vignini em colaboração com O Gajo.

    O álbum foi gravado em São Paulo, Brasil, no Estúdio Bojo Elétrico e no Estúdio Toca do Gajo em Lisboa, Portugal. Mixagem e Masterização feito no Estúdio Bojo Elétrico. Lançado digitalmente por Lusitanian Music Publishing.

  • O trabalho da Prof.ª Luisina Inés García, intitulado “Na trilha do artista: a vida do compositor argentino Julián Aguirre em Madri e o estudo das influências e intercâmbios musicais entre a Argentina e a Espanha no início do século XX”, foi incorporado ao Catálogo de Pesquisa Musical da Ibermúsicas

    O trabalho da Prof.ª Luisina Inés García, intitulado “Na trilha do artista: a vida do compositor argentino Julián Aguirre em Madri e o estudo das influências e intercâmbios musicais entre a Argentina e a Espanha no início do século XX”, foi incorporado ao Catálogo de Pesquisa Musical da Ibermúsicas

    Julián Aguirre (1868-1924) foi um músico argentino pertencente à chamada Geração de 80 na música de concerto, cujos membros foram considerados pela historiografia tradicional como iniciadores de uma música culta de inspiração nacional. Uma das características desse grupo de músicos, também chamado de “primeiros profissionais”, é ter se formado na Europa e retornado à Argentina para fundar no país suas próprias instituições de ensino musical. O caso de Aguirre, no entanto, difere ligeiramente das trajetórias de seus contemporâneos. Aguirre cresceu fora do país e retornou aos dezoito anos a Buenos Aires para consolidar sua carreira profissional naquela cidade. É por causa de sua educação na Espanha que ele recebe sua formação no Real Conservatório de Madri.

    Graças ao apoio do programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024, este projeto pôde ir além das fronteiras da Argentina e incorporar fontes e materiais de consulta da Espanha, onde se conserva parte importante da documentação necessária para a pesquisa. A iniciativa não se limitou a uma pesquisa em arquivos e se tornou uma oportunidade para explorar, a partir da socialização da pesquisa e do intercâmbio com pares, a história da música argentina e o vínculo artístico-pedagógico entre a Argentina e a Espanha no início do século XX.

    Link para o catálogo: https://www.ibermusicas.org/index.php/tras-las-pistas-del-artista-la-vida-del-compositor-argentino-julian-aguirre-en-madrid-y-el-estudio-de-las-influencias-e-intercambios-musicales-entre-argentina-y-espana-a-comienzos-del-siglo-xx-2/

    Link ao vídeo: https://youtu.be/Pe68jwl5aFw

  • Hoje recomendamos a playlist “Shunko Ecuatoriano” criada por Carla Calasanz para Identidades Sonoras II

    Hoje recomendamos a playlist “Shunko Ecuatoriano” criada por Carla Calasanz para Identidades Sonoras II

    É uma experiência sonora que explora a música equatoriana como um espaço de transformação, troca, melancolia e alegria. Por meio de uma alquimia de ritmos e melodias, essa lista de reprodução dissolve gêneros e reinterpreta tradições. Cada música é uma expressão em que o tradicional não permanece estático, mas é transmutado e fundido com novas influências. Conectando o rural e o urbano, o indígena e o global, essas composições transcendem as fronteiras, expandindo e reimaginando as raízes do país. Partimos, mas voltamos, levando e trazendo nossa essência em cada nota. Puro Shunko.

    Artista, cantora, atriz e produtora equatoriana, que conecta seu Equador natal com a Patagônia argentina. Com mais de 10 anos de experiência, sua música funde as raízes equatorianas com a música eletrônica, a cumbia e o sentimento do bolero, criando uma linguagem sonora contemporânea e teatral. Criadora e produtora da La Ría Producciones, Carla liderou e colaborou em renomados projetos artísticos no Equador e na Argentina: Músicas em Patagonia, Semillero Cultural, Grecia Albán’s Sikwanka Composition Residency, Vivi Pozzebón’s Retiro Tamborera Bariloche, Círculo Artes Escénicas, Compañía Antropolis, Cristoph Baumann. Seu trabalho a solo explora o cruzamento de fronteiras culturais e estéticas, colaborando com artistas internacionais. No cinema, é co-protagonista de Samson (2022) e estudou na ENERC, na Argentina, o que ampliou sua visão artística. Carla representa uma voz única que reinventa tradições e conecta culturas por meio de sua música e arte.

    Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

    O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Convidamos todas e todos a conhecer as turnês já programadas por artistas da Ibero-América, às quais se somarão em breve as novas turnês que surgirão a partir dos projetos selecionados pelo Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerários permitirá que programadores, festivais, salas e espaços culturais descubram oportunidades concretas de programação vinculadas a artistas que estarão ativos em diferentes territórios do mundo.

    Por meio desta ferramenta, será possível buscar por país, cidade, região, datas, gênero musical ou tipo de projeto, identificando imediatamente quais artistas estarão próximos de cada lugar e em que momento. Dessa forma, as equipes de programação poderão avaliar possibilidades reais de contratação, otimizando tempos, recursos e agendas.

    O Ibermúsicas Global é uma nova plataforma criada para impulsionar a internacionalização da música ibero-americana, facilitando a conexão direta entre artistas e curadores — programadores, produtores, diretores de festivais, responsáveis por salas, selos discográficos, agregadoras digitais e outros profissionais do setor — interessados em descobrir novas propostas.

  • Estreia no Paraguai a canção vencedora do concurso “A Guarânia – Trilha Sonora do Paraguai para o Mundo”

    Estreia no Paraguai a canção vencedora do concurso “A Guarânia – Trilha Sonora do Paraguai para o Mundo”

    O Ensemble Folclórico da Secretaria Nacional de Cultura estreará a guarânia “Juliana e o pássaro trovão”, da compositora argentina Débora Infante, canção vencedora do concurso ibero-americano “A Guarânia – Trilha Sonora do Paraguai para o Mundo”.

    Em 2022, com o propósito de apoiar e acompanhar a candidatura da Guarânia junto à UNESCO para que fosse integrada à Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, Ibermúsicas e a Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai lançaram o Concurso Ibero-americano “A Guarânia, trilha sonora do Paraguai para o mundo – Criação de Canção 2022”.

    O júri do concurso, composto por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo e Juan Carlos Do Santos, escolheu como vencedora, entre as 25 propostas apresentadas, a canção “Juliana e o Pássaro Trovão” da compositora argentina Débora Infante. Em 3 de dezembro de 2024, a Guarânia foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

    A história fantástica entre Juliana e o Pássaro Trovão recria e coloca em diálogo dois personagens históricos reais com um personagem mitológico. Trata-se de um encontro imaginário em que o pássaro trovão tenta resgatar uma índia guarani chamada Juliana, que havia matado seu karaí (amo e marido) para se libertar do estado de escravidão e violação em que vivia. O pássaro lhe oferece resgate e amor incondicional para protegê-la do dano e da morte que poderiam lhe impor pelo que havia feito. A mulher, com veemência e desespero, aceita e lhe suplica que a leve, prometendo ser sua amada para sempre.

    A guarânia é um gênero musical criado em 1925 pelo músico e compositor paraguaio José Asunción Flores (Assunção 1904 – Buenos Aires 1972). Está profundamente identificada com o país, com sua natureza, com o sentimento do povo paraguaio, com sua condição bilíngue e sua história. É considerada a criação musical mais importante do Paraguai no século XX. Entre seus maiores expoentes estão o próprio José A. Flores, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampo e Demetrio Ortiz.

    A Guarania é, sem dúvida, uma fortíssima marca identitária do país e parte fundamental de seu rico patrimônio cultural, refletindo com clareza e profundidade o ser e o cantar do povo paraguaio.

    • Sábado, 13 de dezembro, Feria Palmear, Assunção do Paraguai